以海上贸易为主题的绘画创作，基本处于零星状态。冯少协近几年专注于此，在历史与现实之间捕获创作灵感。8月12日至23日，“海上丝绸之路——冯少协艺术展暨研讨会”在中国国家博物馆举办，20余位画家、评论家对冯少协创作的40余幅系列油画展开了具体探讨。

　　“海上丝绸之路”多见于文献记载，如何以恰当的视角表达出历史的厚度和深度，与会者认为冯少协做出了有益探索——在事实与想象相结合中达到表现自我与表现历史的平衡。为表现历史中的现场感，冯少协巧妙选取最具代表性的历史细节，分海港风景、建筑遗址和出土文物三类题材进行阶段性处理，重新构建起这段浩荡的历史和文明的交融。然而，他笔下的画面不是再现或还原式的风景，而是带有历史想象的风景重构，在远景的开阔、中景的凝视以及近景的静观中，在同一景物的古今对比中，抒写着对那段历史的遥想。

　　这种遥想，离不开画家真切的人文关怀。与会者认为，其创作的内容有两个维度：一是呈现出千百年中“海上丝绸之路”持续不断的辉煌——古港、帆影、灯塔、遗迹是“海上丝绸之路”上一度兴盛的标志，历史文物是海上贸易往来及文明交流的见证，商船等又体现出人类征服海洋的精神。二是展现出一种中国自信——不论是穿梭于世界各地的中西船只，还是历史遗迹、出土文物，无不渗透着中国人对海洋文化的自信和向往、对其他文明的接纳与对世界文明的贡献。

　　这种遥想，也离不开画家敏锐的艺术感觉。与会者认为，冯少协有意识地通过色彩和笔触呈现深远的历史感，画面中重色及灰色的大胆运用，历史遗迹的古旧感和斑驳感，出土文物的残缺美，再加上对形式感的强调等，都在引导观众进入一种历史情境。

　　如何在历史沉思的现实表达上能再进一步？就题材而言，有评论家指出，可以加入更多重要的历史节点、路线、事件、人物等。就艺术表达而言，有评论家指出，不应囿于以厚重、深沉的色彩表现历史感，应该在对历史的深入理解上，充分发挥色彩的感染力，使画面更鲜活、历史感呈现更多元。