他被很多人称为“疯子”。但他却在“疯狂”的边缘越走越远，甘心做一个执着于艺术真实与艺术自由的殉道者。

       2016年，吴刚在路边拾了一颗石子，粘在艺术展厅光亮的地面上，久久凝视。三分钟后，保洁用铲子把石子铲走了。

 

       吴刚说，这颗路边的石子象征生活最本真的面貌，是艺术不应该抛弃的“内核”，但它在如今“伪艺术”的厅堂上没有位置，最终难逃被“铲除”的命运。吴刚对这颗必然被铲除的“石子”，用深深的凝视寄予了足够的同情，表达了深深的忧虑。

       吴刚说，“温饱思艺术”，他并不倡导让人饿着肚子谈艺术。他笃信马斯洛的需求层次理论，认为人只有满足了基本生存需要之后才谈得上追求真正的艺术，正是艺术让一个人不满足于吃饱饭，而要“真正按照自己的意志自由地活着”，对艺术的认知与坚持无疑会提升一个人的生活品味，从而决定了你就是独特的你，而不是其他人。

       没有艺术审美力是绝症，知识也救不了你。吴刚如是说。

 

       说到“艺术自由”话题的时候，吴刚是激切而又忧虑的，他说，真正的艺术必须建立在“真实”之上，“遵从本心，无惧强权，拒绝诱惑”，才能获得艺术创作的自由。但是，现在的形形色色的所谓的艺术不过是谋求金钱与地位的手段，究其根本，他们做的只是商业，绝非艺术。

       于是，作为艺术批评家和窥见艺术创始人的吴刚在2017厦门艺术博览会上不请自来，披着一块长长的红布傲然挺立，布上面写着“伪书、假装、伪作、虚假、伪造、假证、愚弄、欺骗、昧心....”二十多个词汇如无声的呐喊“响”彻全场。这件名为“假大空”的行为艺术作品被广泛传颂，引起了一波又一波舆论高潮。不得不说，吴刚以非凡的勇气和惊世骇俗的艺术形式向刺穿了“虚假艺术”的面具。

 

       2018年，吴刚脚蹬草鞋，身穿长衫，把一条用鲜血写上了“自由”的布袋举到了“厦门艺术”的会场，在每一个展位前停三秒钟。几个保安如临大敌，随后，闻讯赶来的警察将吴刚带走。艺术需要自由，需要摆脱缠绕灵魂的枷锁，所以他甘愿做一个灵魂的旗手摇旗呐喊。最后吴刚被警察带走的环节，也完美而又无奈地诠释了“艺术自由”真实的现状，给这次的作品划上了一个引人深思的句号。

       吴刚一如既往地出现在一些展会上，或被邀请，或不招自来。他通过艺术语言去呈现艺术自身在现代哲学意义上的艺术真理，形式夸张而又浸透着哲学高度的真实，把内心深刻到骨髓的思想用近乎荒诞的形式展现出来。

        今年，吴刚去了分别在内地、香港、巴塞尔及日本的艺术博览会上展出自己独特的作品，表达自己的情感和对社会的看法。他说，艺术不需要任何理由，艺术就是艺术，可以让你真正地活着!

 

       他的这些展览反响很大，甚至可以说轰动一时。他在坚持，用自己的身体乃至生命演绎自己的主张和呼喊，他更准备或者说已经坚定地把一生交给了自己挚爱的艺术世界。即使在这个曲高和寡的世界里满目荒凉，空旷得无限辽远。

       吴刚说过:如果我决定用艺术决定自己的一生，那我就不可能像普通人那样生活了。

 

       他是一个行走在艺术“内核”中的苦行者，一个真实到令人发指的“另类”，一个坚决践行“自由”艺术理论的殉道者。他要让艺术自由表达成为一种共识，他在艺术商业化的庸俗氛围中奋力突围，擦出了耀眼的光芒。

       他在这个高冷的荒原上跋涉，带着一股殉道者的悲凉。

       他说，如果“疯狂”可以唤醒真正的艺术，我宁愿像“疯子”那样活着....