也许是生长在呼伦贝尔大草原天似穹庐,笼盖四野……旷美无比的意境里,从对自然美质的纯真感悟开始,一种表达的冲动不断激励着吴晓光向艺术之巅攀岩求索。

 原中国美术家协会书记处常务书记、著名美术评论家雷正民这样评价吴晓光:他是来自草原的少数民族青年画家,他的作品反映出真、善、美、天、地、万物、生灵中的和谐,相互依存、千丝万缕的关系。面对大自然的变化,画家进行了深刻的思考,晓光的画风很自如。

 吴晓光,达斡尔族,现任中国田园画会副主席、中国友好画院秘书长、中国鲁迅文化基金会创二代画院院长、中国达斡尔教育促进会常务副会长。其作品多次在国内大型美展中获奖并被中外美术馆、驻华使馆、企事业单位和收藏家收藏。2001年,安徽黟县人民政府在世界文化遗产地——西递和宏村分别建立吴晓光艺术馆暨吴晓光艺术教育基金会。2008年,吴晓光艺术陈列中心在江苏周庄落成,吴晓光艺术工作室在北京朝阳区东坝建立。

 吴晓光的恩师——黑龙江省美术家协会原主席、达斡尔族著名国画家吴团良,对自己的得意门生恩爱有加:晓光十六岁时跟我学画,那时他已表现出卓越的才华,极高的悟性,很好的人品。他在油画、国画、水彩、水粉画、书法、古体诗词、美学思想都颇有建树。工笔画受我影响,没骨写意、诗词文章是他天生的秉赋。他很注重写生,他的作品从草原到江南到千户苗寨跨度很大。人物、山水、鞍马、花鸟、建筑、宗教精品迭出,可以说他具备了艺术家所有的素质。

 诚然,对每一个艺术家来说,成功之路都充满荆棘。天才的背后是付出了超乎常人的努力。对吴晓光来说,因为画了太多画,吃了惊人的苦,才领悟出艺术的真谛,才享受到无穷的欣慰,才体验了丰富的时光与美妙!

 谈起自己的艺术生涯,吴晓光首先表达出感恩之情:我是在社会温暖帮助中健康成长为书画艺术家的。自幼在父母救死扶伤的革命人道主义医德影响下成长。父母崇尚文人,我六、七岁时就爱画画写字,父母鼓励我写春联,并把我的画挂在所有的墙上展出。初一时,伊敏学校邓蕾老师上第一节美术课就发现我画了许多《三国》《岳飞传》等小人书,她就认真教我写书法、画工笔画。没有笔纸,她用自已的工资进城去买给我用。这样一直支持我到高一,她要调转工作去沈阳,临行前,她毅然指引我去找与她抵触较深的油画家庞振老师学习。并强调说,庞老师有个性,油画人物画的好,你一定要认真学习!

 后来,吴晓光经叔叔介绍拜访了达斡尔族名家吴团良先生。吴先生一见面就直言道,我没有时间收学生,天天忙于创作。但又向吴晓光提了个问题:我想吃鱼,你是去买还是到河边去打?晓光不加思索的说:去河边打。吴先生问:为什么?晓光说:打鱼可以保证您天天吃鱼,买鱼的话如果没有卖的岂不是落空。吴先生听后就让晓光把画拿出来看看。当看到许多速写、素描、水彩、水粉、书法及工笔画时,吴先生高兴了。就破例收晓光为徒。“从吴团良老师的画中,我感到了陌生与奇妙,又有强大的吸引力!从那时起,我试着到书店翻阅美学理论书,提高自己的学识与修养。因为买不起书,就在书店集中精力阅读,竟然养成过目不忘之本领。”

 学国画,书法是一道难越的屏障。没有钱买纸,晓光父亲每星期从单位拿回一些旧报纸给他写书法。他先颜柳欧后二王秦汉宋元行草及魏碑等,临摹诸家,博取众长。他在报纸上仔细划米宫格,每次对笔划做认真分析,给写好的打分。几年之后,字就写的像样了。画人物,晓光喜欢走出画室,去车站、食堂、商场、街区,甚至坐上火车去画旅客。静物写生转移至户外色彩写生,这是极其困难的。对于户外丰富的美,晓光时常感到无力表达,甚至从任何老师学到的东西都难以用上,既使用上也达不到理想的效果。

 大自然如此博大精采,更加坚定了晓光直面现实生活,游走于壮丽山河,去发现美、感悟美、再现美、升华美,直至浑然天成!

 晓光对每幅写生的画进行解读,对色彩做过许多尝试,写心得感受,渐发现有收获,虽然微小,但是被洞察到了。后来,越画越好越痴迷,完全陶醉在自己的悄然进步中。

 他深知,只有正确的自我完善才会缩小与前辈和古人的距离!放牛时也要画画写诗,甚至钓鱼时也带画夹,没咬钩时静静地起稿,画的入神鱼就开始上钩添彩,忙的不亦乐乎。写生多了,造型准确了,色彩丰富了。晓光认为,画画眼要精准眼到手起。每天早起高岗看云气,理解万物色彩每天之变化。画完形色再研究物态为什么这样美,以及感觉融觉。走路观察人的举止眼神表情及动作姿态,透过空间层次逐渐体会生命、性情、感性特征。

 早年一边写生一边尝试着创作的吴晓光深深感到,创作中涉及内容如果积累不够,画出就更难。所以针对性解决题材的普遍性,从有能力画好到画出精品,然后画出生命性生动,再画出物态中蕴藏的形式美,生命互动情感交流即妙品!再画偶出神采,却不知如何画好的,飞跃性?!然后考虑融合,研究东西方绘画构图,回归书画之间的融合棘手且艰辛。画画好了,如果题字不好也将破坏作品。画面的随时变化对书法要求也多。研究古人题款写体及意境,接下来研究笔墨。笔墨奥妙无穷,历代名家宗师传世精典耐人寻味!要研究法度创自性笔墨,于是用大量时间走进江南古徽州西递宏村写生,画烟雨、画空濛、画淋漓、画历史性。这一画就是十八个年头。也画了贵州千户苗寨、川藏写生、甘陕写生、云南写生、北京长城司马台金山岭写生、江浙水乡写生、河北雾灵山、京西九渡十渡写生、黑龙潭写生、绩溪障山峡谷写生、景德镇瑶里写生,大兴安岭森林及草原写生均写长卷,等等。

 他从工笔非白系列小写意、大写意,到没骨、再皴法突破。用中国画笔墨的素养,包融了西画中水彩、水粉、油画诸多表现形式。用笔之间自我流露出含蕴性、变化性、自然性、自如性、韵律性。形!神!质!韵!空间!层次!虚实!色彩!灵润!内容含盖山水,屋舍,楼阁,动物,人物,花鸟,宫廷建筑。每幅画都寄诗一两首甚者一幅题诗五首。诗辞歌赋、文章评论及经律论史学、民族学、地方学、民俗风情等均为研究对象。于是形成笔墨迹象、风格殊古别今,不同东西,自家面目,取得了不少成就。

 原中国美术家协会常务副主席、分党组书记王琦在参观画展后表示,当代田园画展中吴晓光是一位成就突出的青年画家。

 中国田园画会主席池春举认为,吴晓光是中国田园画派中最杰出青年代表,吴晓光的作品给中国田园画派带来一股强劲的绿风。

 吴晓光聪颖博学,少年成才。他十三岁写的古体诗获全国桂花诗赛一等奖;二十三岁获1994年中国美协主办的首届全国乡村田园画展银奖;2001年,安徽黄山黟县政府分别在世界文化遗产地西递、宏村建立吴晓光艺术馆;同年,应邀分别在北京国际展览中心、紫禁城端门城楼、华润大厦举办个展,在京铁生达大厦与丁伯奎举办双人展,在中央电视台北普陀影视基地办展;2009年应邀在日本名古屋同朋大学美术馆办展及日本福岡亚洲美术馆办展;2012年应邀在法国巴黎国际艺术城美术馆办展,获法方颂发的法中文化交流使者勋章;2013年至2016年潜心创作茶原马系列;2017年应意大利贝纳通国际艺术基金会贝纳通先生和美术学者马达罗先生邀请,出任七十国家艺术世界巡展东西方艺术学术顾问。

 2018年,吴晓光应内蒙古达幹尔自治旗人民政府邀请主持建旗六十年大庆文化艺术展,应内蒙古鄂温克自治旗人民政府邀请主持建旗六十年大庆文化艺术展,双展在呼和洗特内蒙古术馆分别举行。并参加在北京民族文化宫举办的两旗六十年大庆文化艺术成果展、在呼伦贝尔新美术馆举办鄂旗六十年美术成果展及系列幕式活动,包括那达慕盛会等。中央电视台、北京电视台、云南卫视,内蒙古电视台,安徽黄山市电视台等播放了西递、宏村吴晓光艺术馆开馆盛况。文艺报、美术报、法国巴黎欧州时报、日本读买新闻社、朝日新闻社、西日本新闻社、NHK电视台、财富杂志、华人世界、世界人文杂志等中外媒体对吴晓光艺术活动做了相关报道。

 吴晓光在古体文学方面造诣颇深,擅长诗文辞赋。为国家民委主办的中华五十六个民族文化艺木成就展题序《瑞丽和谐,璀璨蒸堂》;为内蒙古自治区党委宣传部编辑的纪念内蒙古美术奠基人耶拉的巨帧《耶拉先生画集》,撰写了文言体艺术评论《一代宗师、艺备德化》;为荣定斋出版的扬州画院《十壶先生逸品题赞》画集作序;为委内瑞拉住华大使馆文化专员维尔弗莱多先生的诗集《寓心之所》题写书名并作序;目前正在编写《达斡尔美术史》;著有《徽州文明古今避畅》《碧山行》《宏村行》《南山亭记》《胡四九兄邀雷岗山游记》《塔川秋色》《洪文艺兄邀瑶里行记》《绩溪行记》等诸赋,诗文万首。中央民族大学少数民族文学研究所副研究员、达斡尔著名学者巴图宝音赞誉晓光是将当今艺术飞船驾轻就熟于海阔天空的俊才。四川著名作家、全国政协委员魏明伦认为吴晓光的诗很大气。国学大师、楚辞专家文怀沙也对他做出很高的评价:当今画坛精于书画、精于文者寥寥无几,此君(吴晓光)乃寥寥之一,并发出璀璨的光芒!他很年轻,前途远大,我每次见到他感到很温馨……晓光是一个真正做学问的人,他对徽文化的研究是有一定贡献的,他的古体文学作品档次非常高,有自己的见解,可谓划破古人用心处,遂开古今众说之口。

 先学古人技法后学今人技法,再从头自行写生探索,在反复的比较中成长,渐渐有了自已审美追求的吴晓光,对中国画的认知也有着愈加深刻的思考与心得:自清朝以前,文人画乃士大夫官宦的文化,当然也非常完善。民国后,中国画家试图解决与西方绘画的差异,并通过留欧归来艺术家张大千、徐悲鸿、林枫眠、刘海粟、吴作人、吴冠中等创建西画教学摸式,改造中国画。延安鲁艺在毛主席文艺座谈会讲话精神指引下,董希文、张仃、石鲁、黄胄、叶浅予、蒋兆和前辈等写生创作百姓生活。中国画建国初期一派繁荣,西方透视素描进入中国画(清宫廷画家意大利郎士宁最早)。中国画的民族性在李可染、张仃、黄胄等艺术家下乡采风深入生活的作品中,彰显的更加鲜活。形式有速写浓墨、焦墨及色彩的个性突击变化,也有别于传统的新境界,新高度,新审美。这些都深刻影响了我的成长。小时画传统,大了画西画,现在用自己的理解经历,解决了中国画的许多问题。无论内容还是形式终归笔墨质量,笔墨质量从勾、皴、染、黑点四法总结出没骨写意,即色与墨融合后落笔即成,形、神、质、韵、空间、层次、明暗、虚实皆可在用笔瞬间完成。把西方绘画的写实性和抽象性与传统写意性、趣味性相融汇,自然而然的落笔即成,不打草稿。从手中之竹,胸中之竹丶眼中之竹到胸无成竹之境,笔法由繁入简、由精入妙、由妙入神、由神飘逸。皴法由传统单锋变成为斗笔的万毫齐力,山石草木,江海溪流皆尽其态。技法的独创开阔了艺术作品的表现力。

 无论江南山水还是建筑、草原山水还是鞍马人物、苗家古寨还是万里长城,都呈现出个性突出的笔墨语言及强大精神感觉。尤其近十年来逐步解决书法诗文与创作的草原江南各类作品的融合,既传承了文脉又有新艺术面目。解决了传统与现代、东方与西方的文化壁垒,更重要的是作品的未来性、广阔性放大。无论大幅小品,一派盎然焕发无穷生命力。

 焦墨山水大师张仃认为,晓光的画精神境界高,每幅作品里都蕴藏着更多审美。

 花鸟画大师、中央美院资深教授高冠华看了吴晓光的画册赞叹到诗、书、画相得益彰,赠诗云“诸葛吾侯盖世才,隆中高卧悠悠哉,若非三顾情真切,岂肯出山尽瘁来。”

 唐孙过庭论书法中言“书者心之迹也”,吴晓光主张水墨发展到迹象:我总结画乃万类之迹象也,迹象更准确包容,它包括大自界变化形成的岁月琢痕之美,也包括人类与动物表现出各种内容形式之美,迹是细节与流露,象是整体面貌与模糊,迹象要比工笔、写意、没骨、具象、印象、抽象、立体现代、行为都准确。

 吴晓光今后的理想目标是,要到世界各地采风完成中国画的世界进程。画西方人熟悉的生活,让他们更加理解中国画、学习中国画、喜欢中国画……(周太友)