从写实到写意：
杨晓阳笔绘30年丝路情怀
胡立辉
“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”日前在中国美术馆举行。这是中国国家画院院长杨晓阳30年来首次举办个展。
此次展览展出其30年来关于丝绸之路题材的作品350件，包括速写/写生260件、主题创作20件、重彩画30件、水墨画40件。其中速写作品数量最多，有近些年在乌兹别克斯坦、南非和希腊的写生作品，还有今年年初在印度创作的作品。
值得一提的是，杨晓阳2016年最新创作的31米长、3.5米高的水墨长卷《社火》。这件作品是他历时一年半创作完成，描绘了甘肃传统社火的盛况。整幅作品不施彩，全以墨色表现，场面宏大，烘托出节日的热闹感。
杨晓阳出生在西安，那里正是汉唐古都和丝路的起点。在他的感情深处，始终流淌着奔腾不息的黄河之水；他多年的写生考察，始终不离丝绸之路的主线。30年前，杨晓阳骑自行车从西安出发，沿丝绸之路到达新疆，大量考察、写生、记录，感受丝路沿途的今昔，创作了大量表现丝路历史、文化和民族风情的作品。此后多年，丝绸之路沿线都留下了他的足迹。
美术理论家张晓凌表示，丝绸之路对其他艺术家而言，只是一段文明传奇或令人神往的题材，对杨晓阳却是全部。中国国家画院副院长张江舟表达了同样的观点，他说：“这次展览不仅题材和丝绸之路相关，精神上的契合表现得更加突出。作品横跨了30年，不是时下国家提出‘一带一路’战略后才开始的应景之作，它包含了30年的积累。”
多年来在艺术求索的道路上，杨晓阳对于艺术创作的理论思考自成体系。从“大美术”“大美院”“大写意”到“大美为真的写意精神”，从“器道并重、一人一品”到“形、神、道、教、无”的“五字箴言”和“题材模糊化、意义多元化、章法多维化、用笔书写化、造型意象化”的“五化”创作方式，其对于当代美术创作的理论构建具有着切实的现实意义。
对杨晓阳自身而言，持续于丝绸之路题材深耕拓展的过程中，他的绘画技法也从对中国传统的继承转为中西结合，从写实转向了写意。美术理论家邵大箴认为，杨晓阳从写实到写意的展览和他不遗余力提倡的写意理论，对于当今中国画克服阻碍前进的弊端、明确方向，是有益的。
《 人民日报海外版 》（ 2016年11月19日 第 08 版）
