八月底的福州，经典中文版歌剧《卡门》带来了太多震撼与感动。虽然台风“沙德尔”裹挟着狂风暴雨而来，却没能挡住观众奔赴福建大剧院的脚步，其中不乏从北京、上海、广州、重庆、沈阳等地专程赶来的观众。两场演出均告“售罄”，场外，还有剧迷因未能买到票而遗憾驻足。

       如今，好消息传来——9月24日，中文版《卡门》将作为第六届中国歌剧节展演剧目，再次登上福建大剧院的舞台。本剧为厦门市文艺发展专项基金资助项目，由郑小瑛歌剧艺术中心、中央歌剧院、福建省歌舞剧院联合制作，郑小瑛教授担任艺术总监，高嵩指挥，阮余群担任复排导演，汤紫馨、张喜秋、袁帅、王丛丛等参演，携手厦门歌剧爱乐合唱团、福建交响乐团等演出团体，这部在八月赢得无数掌声与热泪的经典之作，将在中国歌剧最高舞台上再度绽放。（演员阵容以当天公布为准）

       如果你错过了八月的风雨之约，那么九月的经典，不能再错过。

       中法合作的经典之作

       1980年，根据中法文化交流协定，两国政府决定由中法艺术家合作，将《卡门》以中文版的形式搬上中国舞台。法方派出了一个权威团队：总导演是拥有法国博马歇奖章、法国荣誉军团骑士称号以及《卡门》导演一等奖的勒内·泰拉松；指挥是法国世界级指挥家、贝桑松指挥大奖获得者让·皮里松；此外还有法国文化部声乐督察员、声乐教授雅克琳·布吕梅女士，以及负责舞美装置、服装、灯光和舞蹈编导的七八位法国专家。

       总导演勒内·泰拉松选择的是在法国演出中被认为最接近比才原作精神的版本。来自法国的专家团队以对本民族代表作品的熟知与深谙、对舞台呈现的大胆构思、准确表达、细腻处理何娴熟操控，在保持了作品听觉上的最大满足之余，更赋予了作品极大的视觉冲击。

      《卡门》中文版由孙慧双翻译、并与郑小瑛共同完成修配工作。两人将全剧反复译配了三遍才形成初稿，达到了法方的要求——不仅要意思对，语气对，分句对，连与原文的音节数和律动也要对得上。但她给自己设定了更高的标准：中文语句的重音必须与音乐的高点一致；中文四声的发音要尽可能与旋律的走向一致。在1981年排演过程中，经主要演员和法国专家参与，又历经六轮修改润色。歌剧上演后，中文译本既得到了翻译界和文艺界专家的肯定，也受到中国观众的热烈欢迎。

       1982年元旦，中文版《卡门》在北京天桥剧场首演。这是《卡门》以第二十五种语言在世界首演，法国政府十分重视，派出了五十多名各大媒体的专栏记者组成的报道团、以及法国外交部艺术局的各级官员前来观看，并由法国的电台、电视台向全世界几十个国家转播了首演的实况。全剧终了，全体观众起立，掌声持续了5分多钟。首演实况录音荣获1983年夏尔·科罗学会奖和二十世纪国际唱片文献大奖。

       法国主流媒体毫不吝惜溢美之词：《世界报》写道“中国人用中文演唱的《卡门》获得了罕见的成功”；《费加罗报》称“《卡门》在紫禁城获得了凯旋般的胜利”；《巴黎晚报》断言“它将载入歌剧史册”。《巴黎晨报》写道“北京上演的《卡门》或许是1982-1982演出年度我们看到的最好的演出。”总导演泰拉松更直言：“中国人演的《卡门》要比其它法国之外演的《卡门》都要好，使人看后目瞪口呆。”

       三代人的传承之光

       走进剧场的观众们都被那块带有灼烧痕迹的古董幕布所震撼——这是1982年法国导演泰拉松的创意：烧焦的幕布，象征着那个火药味年代里，始终燃烧在卡门胸中的自由之火。

       这块走过44年岁月的幕布，承载着老一辈艺术家献身歌剧的炽热初心，此次演出则是一次薪火相传的接力。三代中文版《卡门》剧组汇聚一堂，其中有核心主创郑小瑛教授；有第一代“米开拉”方晓琴（她也是本世纪初复排《卡门》的导演）、“梅赛德斯”李新、魏莘，“莫拉莱斯”刘春喜、“丹凯尔”佟军等在80年代参演过中文版《卡门》的歌唱家们，他们应邀加入到合唱团甘当绿叶；有2014年版的“米开拉”阮余群，此次她担任复排导演；还有如今挑起大梁的汤紫馨、袁帅、王丛丛等年轻演员——三代同组，洋戏中唱！

       唯一全程亲历者的初心

       艺术总监郑小瑛教授与中文版《卡门》的关系，不是“指挥一部戏”那么简单，几十年来，她的艺术生涯与这部作品早已深深交织在一起。

       作为1982年中文版《卡门》的核心主创之一，郑小瑛教授与译者孙慧双逐句推敲，完成了全剧27段歌词的中文配歌，并在法国指挥皮里松来华执棒前进行了《卡门》的排练。1982年首演后，她接棒皮里松指挥19场，场场爆满；至2014年，她指挥中文版《卡门》在国内外演出接近120场，并多次与北欧剧院合作，她也成为世界上指挥《卡门》场次最多的指挥家之一。2026年8月，她更再次挥棒，刷新最高龄指挥歌剧的世界纪录。

      谈及这次复排，郑小瑛教授表示：“这部作品是由法国政府推荐，能够体现他们主流的认识的一个艺术处理。我希望能够把这么好的一部作品，得到传承，能用正确的理解介绍给大众。”

       强强联合的歌剧盛宴

       此次演出由郑小瑛歌剧艺术中心、中央歌剧院、福建省歌舞剧院三家艺术机构联合制作，堪称中国歌剧界的“顶配阵容”——

       郑小瑛歌剧艺术中心不仅由艺术总监郑小瑛教授统帅，更派出常任指挥高嵩与卞思聪两位指挥家共同参与，中心的厦门歌剧爱乐合唱团也全员投入。这也是郑小瑛歌剧艺术中心成立以来演职人员最多、制作规模最大的一部歌剧，近350人的演职团队、200套服装，为观众呈现了一部气势恢宏的歌剧盛宴。

       郑小瑛教授的“母院”中央歌剧院倾力支持，不仅派出复排导演阮余群、首席男高音李爽等原班人马和青年演员王晔、徐祝鑫，更提供全套舞美、服装及化妆等技术支持。福建省歌舞剧院则派出福州海峡交响乐团，以及孙砾、冯硕、陈协耀、姚中译等闽籍艺术家，在自家“主场”大放异彩。

       民办机构与国有院团深度联动，资源互补、人才共享，这样的成功实践为全国文艺院团改革提供了鲜活样本。

       含“福”量超乎想象

       此次担任中文版《卡门》复排导演的阮余群，是地地道道的福州人。她是中央歌剧院的一线歌唱家，在2011年首届中国歌剧节上，曾因饰演郑小瑛歌剧艺术中心制作的中文版《茶花女》维奥莱塔一角，获得优秀表演奖。2014年，阮余群曾在郑小瑛指挥的中文版《卡门》中饰演米开拉，如今，她回到家乡，以导演身份接过传承的火炬，带领新一代演员重现经典。

       舞台上的年轻演员中王丛丛、冯硕、陈协耀、姚中译等均来自福州，在剧中饰演重要角色，他们与其他来自全国各地的青年歌唱家们一同撑起这台大戏的骨架。福建交响乐团、福建省歌舞剧院合唱团、福州小茉莉合唱团和福建艺术职业学院的师生们也深度参与，处处可见年轻而投入的面孔。

       福州与郑小瑛歌剧艺术中心的缘分，远不止一部《卡门》。

       2011年，首届中国歌剧节在福州举办。成立仅一年多的郑小瑛歌剧艺术中心，携中文版《茶花女》和民族歌剧《紫藤花》两部作品参赛，一举斩获剧目奖、演出奖等多项大奖，年过八旬的郑小瑛教授由此开启了一段新的追梦之旅。2022年起，郑小瑛歌剧艺术中心每年都有一至两部中文版西方经典歌剧在福建大剧院与福州观众见面。福建大剧院，已成为福州观众年年期待“洋戏中唱”的固定主场。

       9月24日，福建大剧院，我们不见不散。