有一位导演，花了三年时间，深入四川经济落后地区，追踪拍摄一个家庭的离乡别井以及对生活的追求。在这个浮躁的时代，竟然有人不追求灯红酒绿和名利场，吃尽苦头去经济落后、交通闭塞的地区拍摄一个普通家庭的一日三餐？看似，这不符合当代商业逻辑，但这还真的发生在范立欣身上。他是中国首位美国艾美奖最佳纪录片获得者，他镜头里的离乡别井的村民，记录着最真实的中国。

纪录片和电影最大的区别就是，纪录片是不作任何艺术加工的生活，电影是千锤百炼的艺术加工。当初拍摄让他一举成名的《归途列车》时，他就在摄影机旁边。主人翁和他的女儿为了生活的琐碎和分歧，当场扭打起来，这是范立欣导演始料不及的。是捕捉经济落后地区一对父女扭打的珍贵场面？还是去做一个和事老？经过内心剧烈的挣扎，范立欣还是选择去拉开父女二人。

范立欣觉得，拍摄纪录片的最大阻力就是中华传统的观念冲突。中国素有“家丑不外扬”的传统观念，平时连电脑都接触不多的村民，如何让他们若无其事地在镜头下展示生活最真实的一面，是拍摄纪录片最棘手的问题。

“起初，没有人愿意将自己不堪的一面示人。”范立欣如是说。拍摄《归途列车》期间，范立欣经过大量的长期的思想工作，才征得主人翁的100%信任。这部纪录片的跨度也长达3年时间，最终，皇天不负有心人，纪录片上映之后，轰动一时，荣获亚太电影节最佳纪录片大奖、第33届新闻及纪录片艾美奖最佳纪录片大片等国际殊荣。

    范立欣导演的作品，没有职场的勾心斗角，没有小资的咖啡与口红，更没有繁华与无病呻吟，有的是，镜头里最真实的中国，有的是，社会低层群体对生活的追逐和向往，有的是，普通家庭为梦而生的辛勤付出。这个社会，更加需要范立欣这种不追名逐利的好导演，需要更多客观真实的作品对过度浮夸社会的鞭挞。作为普通观众，想看的永远是不脱离现实生活的、接近生活的作品，也只有这样的作品，才能引起长久的共鸣。