呈现20世纪花鸟画勃勃生机

　　齐白石、于非闇、王雪涛是享誉20世纪中国画坛的花鸟画大师。三人有师徒之缘，又同为北京画院画家，但在艺术面貌上却各开新境：齐白石以“红花墨叶”的大写意成一代宗师；于非闇以同宋人比肩的工笔画再开新貌；王雪涛以灵动逼真的小写意鹤立艺苑。

　　6月30日，由北京画院组织策划的“门人半知己——齐白石、于非闇、王雪涛花鸟画新境”特展在北京画院美术馆对外展出，汇聚北京画院所藏齐白石、于非闇、王雪涛的花鸟画作品70余件。

　　“门人半知己”是齐白石晚年自刻的一方常用印。拜入其门下的弟子，白石老人以艺术上的知己相待。王雪涛原名王庭钧，1923年同李苦禅一起拜齐白石为师，拜入师门后，齐白石为其更名为“雪涛”。1929年，于非闇正式拜师齐白石，向他求教山水、篆刻。艺路漫漫，门人知己相随，谱写出20世纪中国画坛的一段段佳话。

　　本次展览以花鸟画为切入点，从“溯师承”“法古人”“师造化”“言心迹”四个维度，将三位不同类型的花鸟画家作为一个整体进行研究。

　　齐白石、于非闇、王雪涛师徒三人皆强调对古人的临习。展览中的齐白石《追摹八大山人鸭图》是其75岁时所作。原因是他41岁时勾摹的《朱雪个小鸭子》忽然丢失，齐白石颇为惆怅，于是便取纸用心追摹。正是对古人佳作的不断临习与汲取，成为三人花鸟画自创一格的根基。

　　花鸟画不仅是自然景物的艺术再现，更是艺术家托物言志、表达个人情感与心迹的重要方式。齐白石晚年客居北京，时常怀念家乡风物，作品中常常流露出浓浓的思乡之情。如展览中的作品《柚》，齐白石便在画中题诗“家园未剩闲花地，橘柚葡萄四角多。安得赶山鞭在手，一家草木过黄河。”于非闇亲身经历新中国成立后翻天覆地的变化，将激昂的精神注入笔端，笔下的花鸟更趋于清新欢快、明亮雅健。王雪涛的花鸟体现着人民大众的审美趣味，追求生趣盎然的自然天真。

　　于非闇、王雪涛不仅是齐白石艺术上的知己，更继承了他艺术革新的理念。师徒三人分别选择大写意、工笔、小写意三种不同的艺术表现手法，在各自的时代开拓出花鸟画新境，也使得20世纪花鸟画呈现出百花齐放的勃勃生机。