三位艺术家的探索与创新

　　笔墨中流淌的氤氲江南，充满哲思的雕塑，写意山水的磅礴气象……日前，多位当代艺术家个人展览在中国美术馆举行。展出作品既饱含中华美学传统意蕴，又充满艺术家颇具个人风格的探索与创新，体现出当下艺术的多样与丰富。

　　杨明义“能见大义”

　　“能见大义——杨明义艺术与文献展”分为“艺旅水墨”“艺术人生”和“艺坛交游”三个篇章，共展出作品100余件，不仅展现了艺术家不同时期的创作之路，还以书信、照片、手稿、收藏等文献再现了他与画坛名宿的交往。杨明义将珍藏多年的赵无极、王己千、沈从文作品各1件无偿捐赠给中国美术馆。

　　出生于江苏苏州的杨明义，早年就读于苏州工艺美专。20世纪六七十年代，他的版画以姑苏女子和水乡风景为题材歌颂劳动。俏美的江南姑娘在他的笔下沐浴着水乡春天的惠风，成为社会主义城乡新貌的写照。20世纪70年代末80年代初，杨明义又将水印版画自觉地与水墨结合，既有版画造型的功底，也有水墨的灵动，以明快清新、富有江南情韵的风格为画坛所瞩目，如1978年创作的彩墨画《水乡节日》发现周庄之美，展现了真切丰富的生活场景。此后，杨明义赴海外求学，对中外美术的同和异产生了浓厚的兴趣。在对中西艺术的比较中，杨明义加深了对中国传统艺术的认识和理解，增强了对民族文化的自信。

　　1999年，杨明义回到阔别十载的故乡。此时的苏州正走在改革开放前列，工业园区的现代文明与历史悠久的传统文化交相辉映，激发着艺术家再度描绘姑苏新貌的热情。杨明义创作出《今日苏州人间天堂》《桥之乡》《蔚蓝色的夜》等表现时代新象的作品，纵情畅叙游子心声。

　　美术评论家邵大箴认为，在杨明义的水墨作品中，既有文人画笔墨、章法的影响，也有西画的素描造型和写生的痕迹，还有水印木刻和水彩画的技法。这些技巧、技法在他的艺术创作里形成一个有机的综合体，而这正是杨明义艺术创作的特色所在，也是当今中国画走向多元观念和多样形式的一条探索与创新之路。

　　熊秉明“塑者归来”

　　今年是熊秉明诞辰100周年，“塑者归来——熊秉明艺术回顾展”展出熊秉明雕塑、绘画、书法等诸多艺术门类作品150余件，通过塑“己”、塑“人”、塑“物”三个部分展现他的艺术人生与哲学思考。展出的作品和文献均来自熊秉明家属和杨振宁夫妇的捐赠。

　　熊秉明是法籍华人艺术家、哲学家。他曾任教于巴黎第三大学东方语言文化学院，教授中国文化及哲学，同时开设书法班，从事书法实践与教学研究，2001年被南京大学授予名誉教授。

　　展览以熊秉明的雕塑作品为主线，以其创作的哲思为内在逻辑。通过“塑‘己’”篇章，观众可以感受艺术家的“心”塑历程和信念感召；“塑‘人’”篇章呈现了艺术家对生命意象的挚爱、对生命本体的畅想；“塑‘物’”篇章在简练的形塑、线条、块面中，为看似平淡无奇之物赋予了丰富的精神内涵。

　　塑人，更是塑己。挚友杨振宁在雕塑《孺子牛》的题词中写道：“秉明塑造出二十世纪几代中国知识分子的自我认识。”吴冠中亦有言：“其道也，是从东方渗入西方，又从西方再回到东方。”与其说这是对熊秉明作品的解读，不如说是对其塑“己”精神的认同。

　　熊秉明旅居法国50余年，是20世纪融汇中西文化，且以哲学、文学、艺术修行悟道的文化自觉者。他说，自己是“一个生命的试验”，是“一颗中国文化的种子”。

　　申世辉“辉映云山”

　　“辉映云山——申世辉山水作品展”中的百余幅山水佳作大气磅礴、浑厚华滋，较为系统地展现了艺术家近40年的创作历程和成果。

　　申世辉，1959年生于天津，毕业于天津美术学院中国画专业，现为天津美术学院教授。20世纪80年代中后期，申世辉在山水画云与水的表现语言和技法上进行了专题性探索，并取得突破。30余年来，他潜心研究中国水墨画创作中的情感与情绪因素，从姊妹艺术中悟化，又得前辈画家影响，在创作中散开笔锋，形成了独特的泼墨散锋大写意山水画新技法与理论特色。

　　本次展览分为“造化·心源”和“水墨诗情”两个单元。“造化·心源”单元展示艺术家近年来在山水画创作上的新探索与新境界，“水墨诗情”单元则展示艺术家在泼墨散锋大写意山水画上的研究与创作，特别是两幅十米长卷《辉映云山》和《兴隆山》，气势恢弘，空明澄净，以情入画、以景抒情，不论是崇山峻岭还是飞瀑流泉都给人以美的享受。

　　中国美术馆馆长吴为山认为，申世辉的山水画给人一种云山苍茫之意。这源于他在深入生活过程中的观察体验，也源于他对传统笔墨的深入研究，在领会、领悟过程中的深刻理解与融合。