在创作实践中守正出新（艺坛走笔）
刘锁祥
中国书法是历史悠久的优秀传统文化。改革开放以来，书法领域得到前所未有的发展，取得有目共睹的成就，但一些问题需要引起关注，比如，时下有的书法作品常有墨无笔、有形无性。
在现代书法艺术探索的影响下，一些书法作品出现“汉字符号的绝对化”倾向，即片面追求书法的“线条质量”，甚至无底线地戏谑汉字，造成文本不可识读，丧失了对汉字、书法的基本尊重。一些学书者曲解“笔墨当随时代”之内涵，抛开传统求新求异，频频写出“怪书”“丑书”，让业内人士摇头，让书法爱好者一头雾水。其实，“笔墨当随时代”的本意是希望艺术家能创作出富有时代气息的作品，而非背离传统创造所谓的“新”笔墨、“新”面目。
汉字天覆地载、严谨优美的造型结构，深藏着先民的美学智慧。不夸张地讲，了解中国书法中有关汉字的结构原理，在一定程度上可以了解中国美学。不论是商周时期的金文，汉代的隶书，还是唐代的楷书，其结字原则都是拱向一个中心，书写时严格遵循先上后下、先左后右的笔画顺序，呈现出紧凑有序、大方得体、匀称美观的汉字形象。汉字结构的平中寓奇、险中求胜，汉字笔画的劲健内敛、刚柔相济，以及书法布局的计白当黑、虚实相生，都极大强化了汉字书写的内在张力，影响着书法的审美取向。因此，缺乏对汉字与文本的研究，就相当于丢掉书法之根，符号化的汉字线条终究无法获得长久的生命力。
值得关注的另一个问题是，当下一些书家见作品不见风格，真正能写出自己风格的大家并不多。造成该现象的原因之一，就是当代学书者对古人书风的研习不足，从而导致创新不足。古人书风有千百种，学习时应抽丝剥茧，找到其中不变的精神为我所用。张芝、郑道昭、颜真卿等人书风强劲阳刚，有正大气象。欧阳询、黄庭坚、赵孟頫等人书风儒雅纯正，耐人寻味。张旭、王铎、傅山等人书风气势恢宏，豪迈不羁。近现代，沙孟海书风沉雄朴茂，苍厚古拙，有金石之气；赵朴初书风儒雅隽秀，蕴藉内敛，有书卷之气；姚奠中书风雄健刚毅，高古厚重，有阳刚之气……他们的书法风格各异，个性突出。风格即人。这些书法风格均在守正的基础上实现出新，在汲取书法优秀传统精华的基础上各有优长，值得学书者深入研究。
书法风格是书法的艺术语言，建立在中华优秀传统文化审美标准之上。概括地说，中华优秀传统文化审美标准无外乎真、善、美，这也是所有学书者创作时都应坚守的审美标准。
了解中华优秀传统文化审美标准，还需进一步加深对书法审美情感的认识，它隐藏在积淀深厚的中国历代经典法帖之中，需要今人仔细揣摩体认。书法审美情感，一般分为两种。一种是感性审美情感，另一种是理性审美情感。通常，书法临习中的“浅尝辄止”“不求甚解”处于书法感性审美情感阶段；而书法创作中的“乐此不疲”“不知有魏晋”则处于书法理性审美情感阶段。两种情感之间呈递进和互相深化的关系，没有感性审美情感阶段就没有理性审美情感阶段，没有理性审美情感阶段就无法创作出有高度的作品。存在于认识过程中的递进情感，一般总是由初始对书法的兴趣进而步入到对书法的理性把握，这是一个对书法贯穿始终的，甚至是周而复始的认识过程。因此，再难的字体、字帖，最终临习到手总归不是太难，但要形成自己的书法风格，则非尽毕生精力与功夫不可。
由学到创的过程，是由感性审美情感到理性审美情感的过程。当然，在书法创作实践中，情感的表现是多样的，也是复杂的，反映在作品中最高级的东西，即真实纯净的情感，常常是理性审美情感与感性审美情感的交辉。所以，当书法进入到创作实践中时，所谓“灵感”往往是一种触发；所谓“激情”，则是一种唤起。了解这一规律，才能更好地提升书法审美认知，在创作实践中守正出新。
《 人民日报 》（ 2018年11月11日 12 版）
