笔精墨妙 浑然天成
——王作均画作和画论
任承恩
今年57岁的王作均，是中国画界少有的既拜过名师、又受过正规教育，既成长于本土、又游历过海外的画家兼学者。
王作均，北京人，1974年他14岁的时候，拜上海名师王小廔学习传统山水画。1977年考入上海市工艺美术学校雕刻专业。1983年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系山水专业，师从当代山水画大师陆俨少、孔仲起、童中焘、卓鹤君等名家，毕业后留校执教，曾是“新学院派”的倡导者。1991年赴美国旧金山艺术研究院学习。2007年回到中国美院攻读博士。现为中国美术学院副教授、山水高研班导师。
作为一名教师，王作均著述颇丰，现已出版《写意山水画》《山水画法》《中国山水画》《搜妙——王作均山水册页写生精选》《王作均树石课稿》等专业山水画教程与画册。
正所谓“画如其人”，王作均作品无论是传统水墨还是现代“墨彩”，无不流露出苍茫浑厚、沉着质朴的意象，体现出深厚的传统功底和丰富的创造性。
在传统山水画创作中，王作均灵活运用他熟知的一切传统技法，无论简括繁琐，均得心应手、游刃有余。比如，他用北宋郭熙所创的“拖泥带水法”画山石，先勾勒山石外轮廓和主要的结构线，数笔之后，再依照结构快速加上皴法，充分利用生纸的吸水性以及“浓破淡”、“淡破浓”的相互转换，连勾带皴一气呵成，把“破墨法”的优势发挥得淋漓尽致。
王作均的现代“墨彩”山水作品，已完全突破程式化的创作手法。是“先彩后墨”“先墨后彩”，还是“墨彩同时”，完全取决于画家“当下”的心境和灵感，并没有绝对的先后次序。画面的主体往往在瞬间定型，体现出一种“当下顿悟”的精神，也反映出传统山水画“大胆落笔、细心收拾”的艺术准则。
王作均提倡笔墨、构图与布局并重，不可偏废。他认为山水画的线条并非以挺劲、富有弹性为最上品，应当根据所描绘的物象、意境与整体格调决定笔线的形态与意趣。
在山水画创作中，王作均极重法度，强调“有法度地发挥与创造”。他立足于传统的披麻类线形皴法和斧劈类块面皴法，创造出许多新型树石画法，大大丰富了山水画的艺术表现手法。
王作均回国后，看到书店里的山水画教材相对贫乏，水平良莠不齐，特地编写了基础教程《写意山水画》以正本清源。书中全面、精彩地示范了基础树石法与完整的山水作品，并深入阐述了山水画的法理，涉及笔墨、构图与布局。
几十年来，随着西学东渐，国画界一直存在继承与创新的争论。王作均认为，继承者要洞悉古人的技法与意趣，深入领会传统笔墨与构造的高妙之处，并能触类旁通；要避免被笔墨的外相所迷惑而泥于古法、不知变通。通过细致入微的观察，体悟隐藏在笔墨之下的精妙构造，进而将其抽离原作并善加变化、利用，与新的笔墨形态相结合，则自出新意。
《 人民日报海外版 》（ 2017年03月02日 第 12 版）
