从巴黎美爵六百年艺术典藏名画中不难发现，绘画的再现性在绘画中起到了举足轻重的作用，而绘画的再现性和表现性绘画是有所区别的，再现性绘画注重的是画面描绘的精确性，与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。巴黎美爵典藏名画《华丽场景室内画》就是一副表现再现性绘画艺术的作品。

　　意大利画家卢修斯•罗西的作品《华丽场景室内画》是在欧洲罗马时期创作的，罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。这幅作品所再现的就是罗马时期的一座宏伟贵族别墅室内场景，画家运用精湛的绘画技艺再现了具有古罗马时期特色的床、家具和精细镀金的木制品。除了对建筑的描绘，画中人物的表情也被刻画的活灵活现，刚刚睡醒的贵妇衣着和发饰以及男佣和女佣的神态动作，都被作者一一描绘，再现当时的场景。画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵。我们则可以借助它们来解读作品，深人领略画作的寓意，并展开自己的想象，进人“再创造”的欣赏佳境。

　　绘画的再现性艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。但是，再现性与表现性并不是非此即彼地单一存在于绘画之中的。只是不同类型、不同风格绘画的表现方式会有不同的侧重。表现性绘画更多的是用变形或非具体的形式表现艺术家的主观世界。

　　雕塑家莎利姆贝尼的作品《竖琴手》则是一副表现性绘画的代表作，画家运用鲜艳的色彩晕染画面，用人物的表情神态来表达自己的内心世界。画面运用强烈的表达暗示，从人物紧张的线条和躯体轮廓里可以表现出竖琴手正如痴如醉的陶醉在音乐中，情绪因动作的紧张而激动。这幅表现性绘画正是画家运用色彩的力量描绘着内心的强烈激情，给人留下难以磨灭的生命情感的印象，让观者为他笔底流露的情感所倾倒，从而表现出作者内心世界的精彩。