近期在京举办的"艺术北京"博览会中，法国巴黎美爵艺术基金带来的众多世界名画给中国的艺术爱好者们带了一场视觉盛宴，其中二十世纪意大利画家普瑞莫·孔蒂(Primo Conti 1900 - 1988)的作品受到观众的热评。

　　普瑞莫·孔蒂Primo Conti，是一个拥有出色天才的神童，意大利野兽派唯一重要的画家，他同时还终止了一个关于早熟的天才的浪漫传奇，他在1914~1915年间仍在继续画画，这一事实颠覆了一位未来学家的言论。他成为了在1917~1919年运动中最为重要的艺术家之一。后来他放弃了这种风格，因为他要通过在装饰艺术上的成就来寻回他自己的一种"形而上学"的风格(即使这一行为招致了争论)。

　　在三十岁的时候，Conti开始在整个欧洲平台上发表自己的作品，不仅仅是在意大利，在他作品的成型，并不是单纯的在抒发一种拟古的情怀，而是一种充满了宁静，仿佛是与画中物品在进行放松的歌唱交流。

　　在一战戏剧性的破坏之后，在对自身绘画理论经年的思考和钻研之后，在抛弃了迷惑，梦幻和不清晰的融合之后，这就是Conti最后用生活的存在本身展现给我们的画作。在这幅五十年代的《女童画像》里，Conti创作出了一张基于静止材料上的高质量快照画;第三版的草稿明媚，纯净，就好像光线从一开始就随着许多细碎的水晶降落，然后融化在了颜料里。

　　普瑞莫·孔蒂对于色彩的掌控具有很高的天分，他为观众呈现出色彩的永恒。蓝色，红色，绿色，几乎一直都是一样的。就仿佛色调和色彩组合都是同一个。乔万尼·康斯特里曾这样评论普瑞莫·孔蒂画作的色彩："他在颜色领域有着一种罕有的造诣，就像是贝壳的旋律，十分美丽。在灰色调里是最棒的。"《女童画像》和《男童画像》，以及他们的母亲的画像《母亲路易莎·帕罗蒂》一起，是热那亚工业家庭帕罗蒂向Primo Conti定制的，他们是浪漫的艺术收集者和赞助者。