人们在欣赏这些名画的同时，还津津乐道于对他们的评价和与同类知名画作的对比，其中保罗·西费尔的《裸女》就被称为与《泉》同水准却产自不同时代的女性形象经典代表。保罗·西费尔的这幅女性形象画作创作于20世纪中期，是他晚年的经典之作。他笔下的裸女，大都是卧室里年轻的少妇，西费尔描绘了少妇优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出女性的生命活力;他发挥了他对光、影的深刻理解，把画中的女性表现得脉脉含情，仪态万方。少妇被西费尔以唯美的形式给予完美展示，特别是整个背部的描绘，丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。在对背景的处理上，不论床布、地毯、墙纸等等物料的质感，都纤毫毕现地描绘出来，加强了画作的真实感。
同样，《泉》也是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔在晚年完成的作品，它完成于19世纪中期。《泉》的动人之处，在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。相比而言，西费尔的人体画则更充份的加入了生活元素，在他画作中的美女，都是现实生活中的人物，给人以亲切动人的美态之感。而他们共同之处则是鬼斧神工的绘画技巧，女性的优美身姿在他们的笔下显现的完美无瑕。
在此次北京艺术展中，艺术家们对保罗·西费尔的《裸女》给予了很高的评价，这位19世纪的杰出画家，吸收了文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的绘画技巧发挥到炉火纯青的境地。其作品与世界著名作品《泉》相得益彰，成为北京艺术展中又一大亮点。
