阿尔弗瑞德如彼花卉作品成静物画代表 巴黎美爵肯定其价值
2013-08-01 23:18 来源：人民日报海外版欧洲刊网
19世纪印象主义在绘画界占据了重要的一角。由于印象主义的艺术观点与追求，大多数画家将主题锁定在静物画上。印象派画家爱德华·马奈、毕沙罗，后印象主义三杰：保罗·塞尚，保罗·高更，文特森·凡高等都用画笔实践着对静物画的光与色彩的调合。古典装饰绘画大师阿尔弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY 1849-1909 ）也是此时期一位坚定的印象主义者，他的作品中注意光与色的运用，创作出了无数具有印象主义特征的静物作品，在花卉静物上更是卓有成就。其中名为《花》的作品就是其花卉静物画代表作之一，这幅作品现被收藏于巴黎美爵艺术基金MATZO PARIS ART FUND艺术博物馆内。
阿尔弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY 1849-1909 ）是Beyle的学生，他是一位非常受人欣赏的画家，主要因为他那古典而又时尚的风格以及给人印象深刻的绘画方式。在带有印象派风格的静物画家中，阿尔弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY ）被人看作是最伟大的花卉静物画画家，他的作品主要用于贵族等阶级家庭装饰所用，这些花卉作品被镶在华贵的画框内供人欣赏。他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪70年代中期和他一生的最后时期。他对画花卉的兴趣产生于他游历法国的时候，他的足迹遍布了整个法国尤其是在南部。
在有了丰富的参考材料后，阿尔弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY ）画了一系列花卉作品，雏菊是他最为喜欢的花，但是花瓣的细小及琐碎很难画，他尝试着画过不同周期的雏菊，包括含苞待放时，万花齐 放时，花瓣凋谢时，这些场景都成为画家笔下的描绘对象。后来他渐渐把不同时期的花朵放在同一个花瓶里进行绘制，有的花朵生机勃勃，有的花朵却以枯萎凋谢。这幅《花》便是阿尔弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY ）集大成者的一幅作品。作品中画家选择深色背景使轮廓朦胧的白色和粉紫色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画面中央。这些数笔画在布上的花，是画家献给自然的最好的礼物。
在创作后期，他的静物画更是如鱼得水，多幅作品被收藏于当时非常知名的法国赛特博物馆内。赛特是一座充满艺术气息的海滨城市：画家们在迂回的街巷中寻找灵感；四家博物馆使得人们可以徜徉在艺术之河；著名诗人乔治-布拉森斯和包罗-瓦勒里在这里吟诗颂歌；现代艺术和另类艺术也比比皆是。阿尔弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY ）也成为其中一位在此流连忘返的画家。他的这幅创作于十九世纪末的《花》就是在这里完成的。后几经辗转被巴黎美爵艺术基金MATZO PARIS ART FUND收藏。
巴黎美爵艺术基金MATZO PARIS ART FUND认为，艺术根植于生活，生动而富于诗意。这幅由阿尔弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY ） 创作于十九世纪末的《花》最好的反映了画家的这种艺术情操。这幅作品光线属于内部固有的风格，并且处理的恰到好处，同时虽然色彩较少，但是却实现了一种绝对的平衡。这是一幅集合了极少元素但却都经过十分巧妙处理的画作：花朵、花瓶、模糊的背景。正如在那些印象主义风格的画作中经常看到的，失去了它们清晰明确的价值，从而实现了技法的简约并且赋予了绘画其本身固有的价值，在花卉静物作品中是不可多得的一幅珍品。
