艺术是最奢侈的时尚 奢侈品王国发展新趋势
2013-07-25 15:59 来源：人民日报海外版欧洲刊网
人们常说：时尚是转瞬即逝的，而艺术却是永恒的。这句话对于身处时尚金字塔顶尖的奢侈品而言同样奏效。借助艺术的光芒，奢侈品牌也期望超越短暂的生命周期，像艺术品一样得到永生。奢侈品牌要想坐稳江山，需借时尚的扮相卖新鲜，然而光有时尚这个时髦的外表，难免肤浅乏味审美疲劳，艺术具有令单调时尚化腐朽为神奇的功效。艺术是最奢侈的时尚，玩时尚的奢侈品牌也正变得越来越艺术……
时尚与艺术之间的纠缠由来已久
简单回顾一下历史，艺术与奢侈品的这种左拥右抱算不得什么新鲜事，豪门贵妇供养着艺术家本是欧洲上流社会的一大传统。艺术家参与时尚创作的例子也不胜枚举。如今的奢侈品集团乐于扮演的正是这种角色，愿意和艺术家亲密接触的贵妇才够品位高雅；舍得砸钱赞助艺术的奢侈品牌，更能巧妙地展示自己的贵族风范。与以往不同的是，如今时尚不再单向地苦苦等待艺术的垂青，反倒有了艺术等待奢侈品帝国临幸的新趋势。
奢侈品王国之间的战斗已向文化艺术阵线转移
虽然对艺术领域给予经济支持并非奢侈品行业应尽的义务，但国际奢侈品牌对艺术活动的支持赞助已成为业内惯例。作为时尚行业中的贵族，他们更愿意通过展现人文精神来传达品牌的内在价值；另一方面，从市场策略的角度看，这种充满文化意味的公关活动也绝对要比任何单纯的商业推广更有助于提升品牌形象。
法国奢侈品牌巴黎美爵MATZO PARIS:
目前品牌正积极投入与欧洲私募基金共同合作组建的“巴黎美爵艺术基金会”， 目的是要将欧洲众多具有高度艺术价值的历史藏品和签约画家介绍到中国庞大的、新兴的艺术品市场。艺术基金将自身拥有的价值5亿欧元欧洲古典油画和现当代近30位世界一流签约画家当代艺术画作带入中国，并于2013年4月在香港及北京设立专门机构，全面展开与中国绘画的交流。
“巴黎美爵艺术基金”是建立在巴黎美爵家族26代传人近六百年的藏品基础之上，该基金所拥有的古典绘画大师画作达889幅。这些古典艺术大师的作品大部分都是巴黎美爵家族为欧洲皇室服务期间通过支持各种画派等艺术机构所获得的许多画家本人亲自赠送的画作，也有很多巴黎美爵家族当时出资购买的。画家几乎囊括了欧洲的全部伟大艺术家作品，有毕加索、达利、雷诺阿、乔治布拉克、塞尚等人尚未面世的画作。随着时尚奢侈行业与艺术行业的亲密接触，商业市场为艺术的呈现提供了更广阔的平台，也为那些确实有料的艺术家们提供了更多的机遇。往庸俗里说，一旦与知名奢侈品牌合作，对艺术家及作品的传播速度和经济收益都有百利而无一害。这是一个情感经济的时代，真正的行业翘楚不是在资产排行榜上，而在人们的心中。动辄几千万的艺术拍品市场，无一不是“特色情感”的产物。情感创造财富，亦在创造艺术。
卡地亚CARTIER集团：
Cartier集团早在1984年就专门成立了Fondation Cartier，从1994年起，这个法国首家由私人企业斥资设立的当代艺术基金会，在巴黎的蒙巴那斯建设了一座现代艺术馆，致力于收藏艺术品和推广艺术文化，内容涵盖绘画、影像、时尚、设计等多元种类。不能不说Cartier集团在这个方面走到了业界的前头，他们当年邀请了法国著名建筑师Jean Nouvel担纲总设计师。如今这座由玻璃金属混合材质建成的艺术馆，本身就已是一件杰出的艺术作品，里面常年陈列着Jean Paul Gaultier、David Lynch等众多设计师、导演、前卫音乐人士的创意之作。
法国PPR集团：
既然Cartier集团当仁不让地做了开路先锋，其他的奢侈品业巨头自然也不甘落后。在卢浮宫的一侧，著名的巴黎装饰工艺美术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）得益于PPR集团的鼎力资助，完成了整修和翻新工程，重新对外开放。展馆分四层，设有装饰艺术、时装纺织品、珠宝首饰、广告招贴等多个展厅，除了接连不断推出艺术品陈列、珠宝展、广告设计等各种大展外，作为时尚行业的艺术重地，也吸引了很多设计师前来举办静态展，更引得无数时尚人士来此朝圣。
奢侈品集团为什么钟情于赞助艺术？
答案似乎很简单，在奢侈品集团完成了早期的资本积累之后，自然要转向对文化资产的扩张。艺术正是奢侈品的审美终极标准，离开了艺术趣味的奢侈品如同缺失灵魂的傀儡。当奢侈品牌被奉为一种文化艺术之时，这盘“买卖”就能脱离世俗趣味，攀升至更高境界。
人们常说：时尚是转瞬即逝的，而艺术却是永恒的。这句话对于身处时尚金字塔顶尖的奢侈品而言同样奏效。借助艺术的光芒，奢侈品牌也期望超越短暂的生命周期，像艺术品一样得到永生。时尚不再单向地苦苦等待艺术的垂青，艺术也随时等待着奢侈品帝国的临幸。
