哈法爱罗.爱康盖洛.莎利姆贝尼被誉为是20世纪佛罗伦萨最重要的雕塑家之一。莎利姆贝尼最初是师从雕塑家Fulvio Corsini，开始了他在意大利锡耶纳进行的早期艺术学习。1936年，画家Gianni Vagnetti留意到他，让他到他自己授课的佛罗伦萨的艺术学院继续学习。在佛罗伦萨，莎利姆贝尼遇到了Libero Andreotti的传人，当时正在Scuola di Porta Romana作雕塑老师的Bruno Innocenti，并跟随他潜心学习，终有造诣。在锡耶纳和佛罗伦萨之间，莎利姆贝尼建立了自己的雕塑艺术语言。从1940到1948年，他的绘画和雕塑语言达到了完美的融合统一, 在同时期的艺术家中独树一帜，是法国表现主义的继承和延续。 在色彩的运用上，他深受德国表现主义和苏丁(Chaïm Soutine )的影响，采用了40年代意大利托斯卡纳地区典型的更加抒情的方式来绘画。他主要完成了肖像，室内插图，小裸画以及风景画，他的笔触相当迅速，背景色彩也掌控的淋漓尽致;他的雕塑作品，是个人视觉和当地表现主义的产物，必须用感知和狂热来看待它们。　　在50年代，莎利姆贝尼采用了一种更接近欧洲雕塑，后超现实主义的审美观，更清晰地与Giacometti,甚至David Smith或Germaine Richier的作品相对照。莎利姆贝尼在巴黎生活了很长时间。这段经历对他的绘画技巧产生了很大的影响。他将学到的技术充分运用在了他雕塑作品中对瓷砖等材料的装饰上，也用于绘画里特定氛围，精神和画中人物形象的塑造。如今莎利姆贝尼的一件雕塑作品有的展览于德国多特蒙德美术馆，与著名雕塑家亨利摩尔的作品并排安放，有的展示于佛罗伦萨的"安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇"，还有一部分珍惜的绘画作品被法国巴黎美爵艺术基金收藏。

    此次在艺术北京博览会上巴黎美爵艺术基金展出了莎利姆贝尼的雕塑绘画作品《穿着紫色和服的弗洛瑞》，这幅绘画是雕塑艺术与绘画艺术的融合制作，也是同一年里与莎利姆贝尼的雕塑高度一致的女性画像，这幅肖像画还是他第一阶段作为表现主义画家最成熟的作品之一。