线条和色彩是人类再现自然景物，表现内在情感而使用的最早的绘画语言，相比之下，线条是如此方便简洁，只要你轻扬你的手，就能感觉到线条是怎样纪录了你的心灵轨迹。作为绘画艺术语言的线条，则被人们赋予了丰富而又微妙的情感因素，成为了感觉的载体，观念的工具，对于现代艺术家而言，对线条定义的界定比过去已发生了很大的变化，其内涵更加的宽泛了。法国著名艺术油画大师雷米·艾融(RemyAron)，对线条的现代定义有着非常好的诠释。

雷米·艾融(RemyAron)喜欢用纯色的线条作画，通过高纯度色彩的并置，短笔触的有序排列，达到富于动感的效果。作为中法文化交流大使的雷米·艾融(RemyAron)，一直对东方绘画有着深厚的兴趣和广泛的研究，他从东方绘画中受到启示后，有意识的接受东方绘画的影响，对三度空间的要求较为灵活，在绘画中着重发挥着线条的作用。从他的作品中一望而知，歪曲的长条形笔触和鲜亮的色彩，尤其线条的使用是娴熟的、敏锐的，这是他绘画的一个独特之处。这些线条的运用，既简练又刚健富有力度。线条有利于表现画面的运动旋律，雷米艾融的线条是和他用色有关，在用色的基础下，运用细腻的线条，使画面更富有运动感。再经过自身的研究和实践使其最终变成丰富多变、极具成为色彩之外另一种有力的表现符号。这样作为传统手法的线性透视被雷米·艾融(RemyAron)以表现和谐趋势赋予了新的生命力。雷米·艾融(RemyAron)似乎对线条所能蕴含的情感有一种天生的敏感，他经常以线条变化来抓住事物的特征，如《客厅》的画法，繁多的线条组合勾画出了不同的事物，竖直的线条把空间区分的清晰分明，不规则的弧线线条勾勒出了艺术的风姿。圆形的线条勾勒出极具艺术感的小桌，以及五角形与酒杯型的花瓶，都在线条的勾勒下栩栩如生。

透过雷米·艾融(RemyAron)的作品我们能感受到他创作时的状态，他作画时，画面随着心灵而流动，即创作在主观感受的支配下，不拘泥于传统的绘画技法，而是用和谐的线条来构图和表现。整幅画作不仅仅是一幅作品，他细腻的表现了雷米·艾融(RemyAron)的艺术思维以及作画感受。从他的作品中，我们可以看出雷米·艾融(RemyAron)是一位崇尚自然不拘泥传统的绘画师，并且心境明亮，对生活充满热爱和向往。