写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合 观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名 作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事“照相机”与“摄影术”的出现，一度使人们对 写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破 了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。
雷米·艾融（RemyAron)，20世纪之后写实艺术界的代表人物，他把绘画对象的本质提炼到画布上，通过自己对艺术的感知，临摹下客观事物事实，达到 他追求的效果。他笔下的客观世界，即如摄影师相机下的影像，又完全展现了他自己的抽象画工，虚虚实实，实实虚虚。充分体现了作为一个伟大画家的艺术手法。 他的一副餐厅油画极细腻的表达了他的这一艺术画法。
《餐厅》这幅画描绘了一间餐厅的全景，清晰的画面仿佛从镜子中映射一般，远处的吊柜，色彩丰富，黑色的粗线条勾勒着黄色的柜面，旁边带有绿色花纹的小柜子 特别显眼，仿佛以此证明这是充满艺术气息的房间。柜子下面，门旁的地毯，黑白有序，像极了斑点狗身上美丽的斑纹，翠绿色波纹的小柜与之遥相呼应。挂在墙面 上的提示板露出的深红色增加了整幅画的色彩，雀跃跳动。近处一张餐桌被雷米·艾融（RemyAron)描绘的若隐若现，唯有桌面上的餐盘，被“胡乱”的描 述着，圆形的餐盘上堆满了各种形状的糕点，但却没有色彩，不知是雷米·艾融（RemyAron)忘记了上色，还是他本意如此，当然，画家的思想是一般人所 不能理解的。但奇特的是，这一画法，却使之从色彩丰富的周边凸显出来，成为整幅画面的主角，显眼却不突兀，简洁却不单调。桌旁的凳椅预示着，主人将要开始 丰盛的一餐。这幅画明显的体现了，摄影技术并不能代替写实画作，即便他能毫无遗漏的把客观对象影印下来。雷米·艾融（RemyAron)的写实油画通过摄 影技术对客观的真实描述而把客观临摹下来，又充分的以自己的感官为主导，进行创作，使之画作的艺术更加“艺术化”，作品更加灵性化。
