这幅静物画作品《白光里的水坛》，整体色调清澈透明，色彩像迷漫着的晨雾和露水，一些透明的群青色、绿色、与深蓝色构成画面的基调，与冷基调的背景色彩相和谐。笨拙的交叉式的笔触，憨态可掬，造型各异的水坛零散的摆放着，随意自然。背景也好像紧贴着桌面，整个画面过于平面化，他力求用色彩的冷暖获求深度感，而不是用索描的虚实来破坏画面的结构，使得每个形象都鲜明突出、各得其所，毫不含糊。这种既不想失去色彩又不想失去结构的方法，常常使他陷人矛盾之中。而那种本不想获得的浮雕效果，却不断的启发了现代艺术果断直接地进行由三维转向二维平面化的转换。
餐桌上的静物并没有刻意安排，好像自然随意地摆放似的。户外明媚的阳光直接照射在上面。阳光光源偏暖，所以物体的受光部都呈暖色，背光部呈现冷色倾向，这和大多数摆在自然光下静物的冷暖关系刚好相反。一张宽敞的铺着白色衬布的桌子，摆放着白色的物体，只是用深色的线条来勾勒出物体的轮廓，雷米·艾融REMY ARON采用变焦镜头式的构图形式，物体因变焦而倾斜变形，画面显得空间开阔并具有很大的容量，给人以视觉上的新鲜感。
