透视革命的发源地，自塞尚以来的现代画派诸画家的静物画创作中，静物画已经从对自然模仿的地位中解放出来.演化为具有意义的形式结构出现。以白色背景为主体，一个黑色的简易台面上摆放一只白色的花瓶，似乎没有什么艺术内涵可言，但是细细品读却是值得回味的作品。强烈的光线穿越画面当中，成为画面的视觉中心，花瓶则背光而放，画家为了突出光感及其投影所造成的视觉效果。降低了周围的色调，但并没有妨碍白色花瓶和反光的表理。以直线和斜线构成的画面。这幅放射式构图的静物画给人以深刻的印象。花瓶上方的一块黑色构图，并非无意，画家是为了整个画面的结构感和平衡感而特意加上的一笔。我们生活在一个由各种形状的物体组成的世界，作为“造型艺术”的绘画，《背光的花瓶》表现出各种各样的形体和空间。
虽然色彩简单，但是雷米·艾融REMY ARON采用笔触的手法来描绘画面。笔触产生于笔法，是用画笔涂抹的画面，对于绘画，我们都要知道笔触不是笔墨的游戏，而是艺术天性释放的记录，这同样也是绘画的物质美感，画家用厚厚的笔触细细描绘出画面的层次感。
当我们把目光落到一幅具体绘画作品上时，我们将直观地认识到这样一个事实：绘画不仅是一种精神形态，而且是一种物质形态，不论是创作还是鉴赏，都离不开媒介物质的体验与思维。雷米·艾融REMY ARON以直觉的感悟推崇他的静物画，在起伏不平的体积与空间相接之间，他的画以粗粝的表面和沉着的色调，带领了人们对一种物质性美感的觉察。
