巴黎美爵艺术基金大手笔进军中国之后，其麾下所收藏的画作也成为人们关注的焦点。据悉，巴黎美爵艺术基金不仅拥有889幅古典大师作品及毕加索、达利、雷诺阿等在绘画上有着极高造诣的大师的作品，还拥有23幅世界级名画。Charges Monginot的这幅《Still life》就是其中之一。

    Charges Monginot (1825-1900)，19世纪法国画家，擅长风俗画，肖像画，动物、静物画，装饰画和版画。于1825年9月24日出生于今位于法国奥布省的布里安莱沙托，1900年9月16日在奥布省的迪安维尔去世。他是面包师的儿子，在很小的时候，家人便注意到他在绘画上的天赋，于是把他送往托马斯服装业工作室工作学习。在那里，他结识了爱德华•马奈，这样的机缘改变了他的一生。马奈既是他的良师亦是他的益友，他还获马奈邀请参展“La Musique aux Tuileries（杜伊勒利宫里的音乐）”音乐会。

    他在巴黎生活和工作，并在迪安维尔拥有店铺（房子）与画坊，夏季便去那里度假。在这里他创作了很多名噪一时的作品，他的作品还在奥赛博物馆，小宫殿博物馆，Anvers博物馆等展出过。他与时装业合作，并从1850年开始在沙龙举办展览，1864年和1899年分别获奖，这使得他在巴黎极富盛名。

    《Still life 》这幅作品正是他创作高峰期的一幅经典代表作。从这幅作品中我们能够看到Charges Monginot在静物画上的非凡造诣。画面上深色的背景前放着用瓷盆和银锅盛放的食物，中间是堆得很高的面包，较低的视平线使得面包突出于桌面之上，与两个盘子构成均衡的三角形，加之画面采用聚光手法，着力于细致的素描和质感的刻画，因此构图的形式感比较强。白色有质感的磁盘与银色的金属盆，以及食物的丰富色调让整幅作品在深色背景下显得更为引人注目。我们可以看出，Charges Monginot用笔轻柔、技巧熟练，笔触肯定自信，在刻画细节的同时，更注重物体本身的写实性。有些人认为这样的写实主义似乎毫无技巧可言，其实则不然，他的伟大之处正是让这一切看起来非常自然，并不着眼于技法创造。触手可及的肌理，饱满的笔触，明亮的高光都是他的表现手法。而这部作品中的银色小勺打破了整幅作品构图的稳定，避免了构图的四平八稳带给人们的稀松平常感，成为联系画面与显示世界的桥梁。

    这幅作品以其干练、简约的构图，精妙的色彩组合吸引了众多目光，作为作为最伟大的静物绘画大师，Charges Monginot当之无愧。