在迄今为止的近现代艺术家 中，能做到自由出入多种艺术形式，最后又集其大成者雷米·艾融(RemyAron)可以算是颇为成功的一位。雷米·艾融(RemyAron)是当今世界优 秀、杰出的，也是倍受瞩目的艺术家之一，作品更受到众多批评家、策展人的关注，在长达30 多年的职业生涯中经典不断。曾在巴黎的众多知名画廊举办了超过20场的个人画展，他的作品被巴黎银行基金会的路易卡雷画廊，美国芝加哥Kass Méridien画廊、美国底特律丹妮尔皮莱格画廊、Mogabgab画廊、台北市立美术馆、北京博物馆等顶级画廊、博物馆、美术馆收藏。
雷米·艾融(RemyAron)在一次偶然的机会接触到立体派创始人布拉克的作品，布拉克那种重塑绘画结构及独特的画面风格吸引了雷米·艾融 (RemyAron)，促使他走上立体主义的道路，用绘画来创造一个奇异的世界。在后期他逐渐融入空间主义绘画元素形成自己的独特风格，以不再重现现实的 艺术手法来营造一种与现实相似却又完全不同的画面，达到颠覆日常绘画风格的作用。
据了解，他已不是首次在中国举办画展，此次画展上将集中展示雷米·艾融(RemyAron)的百余件艺术作品，包括空间宇宙印象、空间城市印象、光与物、幻想中的地球、色彩空间等多个系列，他的《画室一角》这幅作品也将在此次巡展中与大家见面。
《画室一角》这幅作品体现了立体主义的典型特征：画面上各种柱状体的静物、建筑延伸开来。无论是安静地摆放在画架上的作品，还是出现在画面最前面的静物 罐子都是在写实基础上的立体化作品产物。这个画室与众不同的是，它并非是一个封闭的空间，而是一个开放的空间，建筑物的背景向上伸展，与画面前方的天空相 呼应。整个画面物品看似杂乱，实际上却有条不紊地组织在一起，形成强烈的节奏感。 这种以主观再现自然为目标的艺术语言在雷米·艾融(RemyAron)手中成为创造幻象的工具，给人一种真实而又不真实的强烈反差，让人重新思考日常生活中的世界，这也正是雷米·艾融(RemyAron)所要达到的目的。
