西方现代艺术与传统艺术的最大区别便是一个是对自然的态度，一个致力于还原真实的自然世界，一个则把画笔转向表现艺术家们对客观世界的感受。作为欧洲立体派画家，空间主义传承者的雷米·艾融(RemyAron)则把不同的意象形态放入特定的空间中形成自己的独特画风，他所探究的意象形态在不同空间环境中变化的可能性也成为艺术界研究的一个新课题。

    西方现代艺术从它开始的那天起，艺术的目的就发生了根本性的变化。传统的艺术目的是再现客观自然的世界。而现代艺术是表现这种表现，体现在从客观的外部世界转向了艺术的内部和艺术本身。雷米·艾融(RemyAron) 多年来致力于架上绘画的探索、创作，在法国艺术界享有很高的声誉。在绘画艺术上，他坚持画家和艺术家在有限的空间内建立联系，创造作品，创造出一种诗意的空间。这种空间已经不仅仅代表的是一个作品，而是一种幸福感和平衡感。他后期的代表作《广场一角》，正是他这种绘画思想的产物，画家把空间建立在广场的一个角落，用画笔来表现在这个空间里建筑物、植物等静物的关系，用色彩来表现自己的情感诉求，可谓是立体空间主义的经典作品之一。

   《广场一角》这幅作品中，不同的建筑物矗立在一个密闭的空间中，建筑物与背景的特殊透视关系则显示出雷米·艾融(RemyAron)高超的绘画技巧;建筑物被处理成长方体形状，而植物则被演变成圆锥状。地面的黄色、植被的绿色再加上背景的深蓝色，汇聚在这一幅奇妙的画作中。“色彩虽然不是我创作中的主角，但是在绘画中它也是必不可少的。虽然我经常用到的是深色或单一色调，但在这幅作品中我更想表现在阳光下、在广场一角，这些静谧的建筑物给人的心理感受，而不仅仅是表面的形象。”雷米·艾融(RemyAron)解释道。

    从整幅作品的构图中，我们不难看出雷米·艾融(RemyAron)在空间处理上的造诣，无论是阴影部分的处理还是实物的摆放都与现实所不同，但又合情合理。左边交叉的两根柱子则形成了左半边构图的稳定性，撑起一个三角的画面。而右边的近处的长方体柱子与远处的两根柱子似乎是平行的，但细看之下才发现其实相隔甚远，这正是画家处理空间的精妙之处，

    据悉，此幅作品也将出现在雷米·艾融(RemyAron)近日在中国北京、香港举办的个人作品巡展中，且将作为压轴画作现身。