身为立体派传人、空间主义创意者的雷米•艾融(RemyAron)近日成为巴黎美爵艺术基金的签约画家，其作品也再次成为艺术界关注的对象。他的最新即将在中国巡展的作品空间宇宙印象、空间城市印象、光与物、幻想中的地球、色彩空间等多个系列更成为收藏家们炙手可热的藏品。其中幻想中的地球系列中的作品以其创新的画风获得了更多的好评。

    雷米•艾融(RemyAron)是一位空间主义创意者，对空间绘画处理十分着迷，希望在绘画中表现一种内在的神秘感和精神性因素。同时，他对立体主义画风情有独钟，认为在立体派的创作中，理想的秩序和完美的形式获得了真正的统一，而创作过程就是用画笔和颜料来“作曲”和“奏乐”，象音乐一样在人的心灵深处唤起强烈情感。但不要因此以为雷米•艾融(RemyAron)仅仅满足于变形，他的目标在于重构。他创作后期开始逐渐摆脱对象的束缚，进入了自由构造的领域。

    创作后期开始，雷米•艾融(RemyAron)以建筑为题材，进行了一项为期数年的研究，尝试将不同空间里的物体面表现在同一个绘画平面上。他“幻想中的地球”系列作品之一《城市喷泉》就是此类型作品中的一件。画面里各种立体状态的建筑物和强烈的画面暗色调对比，传达出一种奇妙而活跃的意境。

    雷 米•艾融(RemyAron)常以静物或室外建筑、风景为题材，从他开始立体主义的艺术探索开始，这一题材就不断出现在他的绘画中。在诸多静物里，雷米•艾融(RemyAron)尤其偏爱室外建筑物，另一位立体派画家甚至说：“这些建筑物使雷米•艾融(RemyAron)获得新的生命!”在绘画里，则是雷米•艾融(RemyAron)赋予这些建筑物以生命，真实的建筑物被分解为各种色彩、曲线、以及不规则形状，奇妙地组合为一种新的形态，呈现在世人面前。在《城市喷泉》这件作品中，细微的沙粒和油彩混合在一起，制造出一种粗糙的画面背景，不同的笔触和笔法模拟出建筑物粗糙的纹理，并刻画出地面植物树木及人物的形态。与早期作品相比，这幅画面的构成感更强，色彩的运用也更富于装饰性，显示出画家对材料、质地、装饰图案以及颜色运用方面的创造力。