20世纪前叶，欧洲艺坛基本上是以作品能否准确、真实地反映外部世界作为统一的标准。而立体派的出现则打破了这种“潜规则”。欧洲立体派传人、空间主义创意者雷米·艾融(RemyAron)先生的作品则用事实告诉人们，用内心来解读物体，用画笔来表现内心才是这个世界的客观再现。正如毕加索所说：“我画出的物体形状是根据我认为的那样，而不是我所看到的那样。”
   
 
     如果缺乏必要的背景知识，对一般人而言，很难欣赏到雷米·艾融(RemyAron)作品中艺术的妙处及作品内在的感染力。正如布拉克第一眼看见毕加索的《亚威农的少女》一画时所引起的强烈震惊与巨大反感一样，他称毕加索是游戏团的“跑龙套”，并非艺术家，毕加索作画时喝进去的是松节油，吐出的是烈火。雷米·艾融(RemyAron)先生师承立体派创始人布拉克，他大胆而又谨慎地使用了简化和分解这把利刃，漠视传统绘画中的规律，创造出属于自己的独特画风，在画面上同时从平视、仰视、俯视几种观察角度来表现物体。在他的作品中既没有优雅的姿态、丰腴的肌肤、轻柔的线条或者醉人的色彩变化，有的只是呆板、笨拙、丑陋如机械般的木制躯体和建筑，而这正是作为立体派画家所刻意追求的艺术感觉。
 
    在雷米·艾融(RemyAron)的《自由之门》这部画作中，我们可以看到他用圆形、圆柱、圆锥及立方体作为人物的结构基因，通过这些基因构筑起画中人物及建筑的框架、体积、重量，画中的人物高举自由之剑，与广场上的立体柱子呈同一角度显现在画面，呈长方体的自由之门则面对着人物敞开。画面中无论是人物的姿态及建筑的布局都能看出画者的内在创作激情。

    雷米·艾融(RemyAron)根据内在创作激情与画面需要分解了画面中物体中的组成要素，使之变成各个块状物体，再加以主观有秩序的重组，形成了立体主义的独特画风。画中的物体在画面上同时表现，人物、建筑、树木、天空这些物体，有的重叠，有的互相穿插，有的缠绕交织，有的呈开放形，有的呈封闭状，错综复杂，情趣盎然。这些清晰可辨的物体被幻化了，如同一个个有生命的精灵，漫步在作品的自由空间之中。