著名的雕塑大师莎利姆贝尼的罕见的绘画现已被巴黎美爵艺术基金会收藏，这位被誉为“20世纪佛罗伦萨最伟大的雕塑家”的艺术大师一生都在致力于艺术的探索，将雕塑的技术理念运用到绘画技术上是莎利姆贝尼的突破，在莎利姆贝尼为数不多的绘画作品中我们能够清晰看到雕塑艺术的痕迹。

    莎利姆贝尼一直在对艺术进行不断的探索与创新，他建立了自己的雕塑艺术语言并将这种艺术的语言融入了绘画创作中，他的绘画和雕塑语言达到了完美的融合与统一, 在同时期的艺术家中独树一帜。莎利姆贝尼醉心于法国表现主义的继承和延续，在色彩的运用上，他深受德国表现主义和苏丁的影响，采用了40年代意大利托斯卡纳地区典型的更加抒情的方式来绘画。他主要完成了肖像，室内插图，小裸画以及风景画，他的笔触相当迅速，背景色彩也掌控的淋漓尽致;他的雕塑作品，是个人视觉和当地表现主义的产物，必须用感知和狂热来看待它们。

    在50年代，莎利姆贝尼采用了一种更接近欧洲雕塑，后超现实主义的审美观，更清晰地与Giacometti,甚至David Smith或Germaine Richier的作品相对照。莎利姆贝尼在巴黎生活了很长时间。这段经历对他的绘画技巧产生了很大的影响。他将学到的技术充分运用在了他雕塑作品中对瓷砖等材料的装饰上，也用于绘画里特定氛围，精神和画中人物形象的塑造。

  《 穿着格子衬衫的年轻女子》和《穿着紫色和服的弗洛瑞》是莎利姆贝尼绘画与雕塑艺术融合的最突出的代表作。这两幅画艺术家都运用了雕塑的语言来绘画，在画面中，人的形体由她的实质形状来表现，在塑形的平面上完成绘画：头上并没有具体的面容特征来构成标志上形体的完成，衣着的的设计承担起了表达抽象价值的任务。莎利姆贝尼由此成为了一位雕塑画家：在他的工作里有一个卓越的身份，他并不是单纯的在做真实的复制品，他在追寻形状的结构价值。

    莎利姆贝尼以自己独特的表现主义艺术风格和出色的雕刻绘画语言成为20世纪的代表艺术家，而他为数不多的绘画作品现已被巴黎美爵艺术基金会收藏，在即将开幕的巴黎美爵六百年艺术典藏展中，这些作品将作为20世纪欧洲艺术作品的代表展示出来。