中国故宫博物院第一位国家公派欧洲留学的博物馆员；1992至今法国艺术家委员会与职业评审委员会审定的职业画家；60国家成员国的世界NGO联盟中唯一中国顾问；原人大常委会委员长，楚图南老先生为其题词“契而不舍，金石可镂”的旅法女画家罗小华在1989年与2011年分别绘制了相同题材的“两主神黄绿”和“两主神阴图”，而这两幅图的创作见证了罗小华不凡的人生和艺术上的历练。     罗小华在1989年创作了自己的早期作品《两主神》黄绿，该幅作品在1991年被土耳其国家博物馆展出，并选为欧洲亚洲国际艺术大赛的优秀作品奖。在她创作这幅作品的那个时期，罗小华主要在故宫博物院与国宝级大师们研修宫廷艺术的种种学科，包括鼻烟壶、宫廷装饰、古书画、宫廷纺织、宫廷史记等等。同时还跟随学习中国国家最高古画鉴定组大师们的鉴定项目、设计大龙邮票首日封，带动学习宫廷篆刻、学习各种皇上的艺术用品等等。这些不平凡的经历造就了罗小华对中国古典艺术的深厚造诣，她将自己所领悟到的中国古学运用在作品中，加之早前与大师庞熏琴奇遇并闭门学习的中国古代装饰艺术基础，绘制了黄绿色调的《两主神》。中国自古信奉神灵，由于人类文明始于母系氏族公社时代，在古代神话中女神的地位尤为重要，所以《两主神》的神像充满了母性色彩并且肃穆庄严。而在神旁的鸟，也是神的一部分，在人类的原始先民眼中，鸟类能在天空翱翔，自在轻盈，声色动人，又拥有极强的繁衍能力，是一类有着神秘能力、神秘意味的物种。而鸟与中国传统神仙观念密不可分，鸟神奇的外形与变化莫测行踪常常暗示着仙境的神秘性，为中国古代文人墨客与普通老百姓提供了极大的想象空间，也寄托了他们在现实生活中无法达到的理想和情感。《两主神》这幅作品中神与鸟的刻画，充分展现了罗小华对于中国古代文明的透彻理解和深刻领悟，中国古代时期的神话色彩在此画中得以充分体现。黄色在中国传统文化里是“帝王之色” 《两主神》的背景黄色反应了罗小华在中国古近代文化上的专注与研究。黄色是体现古代对地神的崇拜，中华民族历来以黄色为尊贵之色，象征着皇权、辉煌和崇高等，至今，黄色仍是古老中国的象征。而神与鸟的绿色绘制则展现了中国古代装饰建筑的艺术，因为在古代建筑发展史上形成了“象天法地”“建筑节俭”“因地制宜” “崇尚自然美”和“风水环境意识”等思想观念。因此，绿色是中国古代装饰建筑的主要色彩。而绿色的运用也凸显了罗小华对古代建筑装饰的深入研究。      2011年，罗小华再次绘制了《两主神》，近期的《两主神》被罗小华命名为“两主神阴图”。这幅图之所以称为阴图，是因为阴阳学说早在中国古代时期便已经形成了一种哲学思想，它作为构成宇宙万物及各种自然现象变化的基础，一直被华夏子孙延传至今，成为中国重要的传统文化。该幅图不论从色彩还是寓意都与阴阳学说的“阴”有密切的联系，因此称为阴图。该幅作品的主角仍然是两位尾部交缠的神灵，不同的是，神像的色彩变化为灰白，背景则以蓝色调为主，添加了红色、蓝紫、浅蓝等圆形元素。在经过近20年的艺术研修和不断的创作训练之后，罗小华进入了一个新的艺术开拓阶段，即中国古典艺术与西方艺术的交融期。她将中国古典的文化艺术与西方时尚的光效应用艺术结合在一起，创作出了蓝色调的作品，运用中国的岩画艺术和古代装饰艺术结合中国传统水墨画法创作出独具特色的艺术，“两主神阴图”是她中西合璧的典范。细心的观者会发现，主角“神”已不再严肃，它们变得欢乐雀跃，从神的神态和身姿，可以看出罗小华思想的变化，她不再拘泥东方传统的古板，而是融入了西方文化的一丝轻松愉悦。神的颜色在蓝色调的衬托下变得光亮，这是罗小华在巴黎学到的光效应，她已经非常娴熟的将这项技术运用到自己的作品中。整幅画蓝色调为主色调的勾勒，结合了中国的岩画艺术和古代装饰艺术以及中国传统水墨画法，展现出了将中国古典艺术与西方艺术的完美交融在一起的罗小华。
    总体而言，从两幅相同题材不同时期的画作可以看出，罗小华已经从第一个美术学院的严格专业基础培养上脱颖而出，进入另一个层面的研究和拓展，丰满和滋润了原先单纯的中国国画和中国油画技巧追求，打开了另一扇大门。