人们总是喜欢把音乐、绘画称之为艺术，音乐称之为时间的艺术，因为它能够通过用节奏、旋律、和声、强弱、速度、音色等手段，在乐器或声乐上行组合，进而支配"时间的延续"，通过一段时间在听觉上感染观众。绘画则被称为空间艺术，因为是用笔、用色彩和墨、用线条和光线在纸上进行空间组合，向观众"一次呈现"作品，在视觉上感染观众。当"艺术"被伟大的艺术师创造出之后，这些艺术就产生了价值，甚至会昂贵到没有价值。

    雷米·艾融(RemyAron)，这位空间艺术创作大师，他创作的每一副空间作品都会引发人的思考和遐想，他创造出的艺术价值也非同凡响，他的作品"无形的窗口"曾引发出了研究和命题，在业界被称为出色的"光影的建筑"。下面，让我们来一睹这位创造了众多艺术珍品的画家，将自己画室这个有限的空间进行无限的延伸的作品。

    首先，雷米·艾融(RemyAron)的这幅作品是典型的西方绘画，它体现出的空间意识是一种静止的，客观物理化的，他以静止的视点，如实地描摹客观对象，把现实空间当做一个静止的，容纳物质的绝对虚空对待，摹仿和再现一个静止的现实空间的一隅，以期得到一个立体圆浑的，三维的真实空间幻想，探求一个层层推进的远景"短缩法"。

    整幅画一眼望去，便知道是一间画室，整个房间罗列了许多画板画布，可想雷米·艾融(RemyAron)是多么热爱自己的事业。远处，简单的线条勾勒，便产生了墙面。贴着墙壁，画着画的画板，没画画的画板，层层叠叠的靠在一起。稍近的地方摆着一张颇具艺术感的圆形小桌，上面一个红色的水杯特别闪眼，似乎告诉观者，雷米·艾融(RemyAron)这位艺术大师充满着艺术热情和生活情趣。离作者最近的地方是一个别致的花架，上面一个白色的花瓶里插着几多正在盛开的鲜花，因为光线原因，雷米·艾融(RemyAron)特意用了黑色，增强了画面的真实性。整幅画，雷米·艾融(RemyAron)用了"短缩法"，让画面层次感分明。他用现场叙述引发着读者对空间符号化，概念化的诠释和解读，整幅画体现了雷米·艾融(RemyAron)内心世界的读本，情感的体验，思想的创意，复杂多变的交织空间的方式，以此呈现给我们来通读，给我们联想。