文艺复兴早期，西方人造了一副透视学眼镜，带上它，画家捅破了二维和三维之间的“窗户纸”。比例、立体、空间及解剖学等知识围绕透视学这根主轴变成绘画的“根本看法”和方法论。但是，自上个世纪初，这种视觉方法论却按捺不住画家们的“艺术”冲动了，20世纪几乎变成新的“看法”和“手法”层出不穷的100年。

雷米·艾融(RemyAron)正是这激浪中的代表，他的画作开始了真实与艺术的融合。非全部写实，亦非完全艺术。他创造了自己流派，空间写实立体艺术设计。他关注人的情感与生活，崇尚真切与自然，他是追求精神与理想的艺术设计师画家。

“清晨的萨利娜”是他崇尚真切与自然的代表画作，他毫不隐晦的把自己的夫人作为了画作的主角，这位娴熟充满柔美风情的女人永远支持着自己丈夫的事业。整幅画的背景是萨利娜的客厅，由远及近。远处寥寥几笔线条勾勒就使人一眼看出客厅是一楼。墙前边的橱柜线条复杂，色彩繁多，虽然笔法散乱，但却勾画的层次分明，错落有致。所有物件也清晰可辨。客厅中间的圆桌和方桌以及靠边的柜子分别用蓝色，白色，黄色，突显了整个客厅的艺术氛围，增加了画作空间的充实感。尤其是黄色柜子里的瓷坛，这一细节的巧妙描述，更使整幅图画具有真实性。在画的左右两侧，雷米·艾融(RemyAron)分别用深蓝色涂画，简单的色彩涂抹，就把蓝色的装饰画布和大门表现出来，不显突兀，同时，也增加了整幅画的整体色彩感，给人以色彩的视觉冲击。整个背景营造的是一个温馨的客厅环境，如同相机拍摄，而不同于相机拍摄的是自然清新和充满艺术。

整幅画的主角萨利娜，乍一眼看去是如此的优美。虽没有清晰的画笔表达，但却更具真实性，因为她是站在客厅中央靠后，从肉眼是无法看清楚身体细节的。萨利娜高挑柔美，从发梢至脚踝，只有肉色和黑色勾勒，里面没有华美的修饰，但却让人清楚的从心里认知，这是位美丽干练的女人。因此，从画作整体看去，人们一眼便知晓她是画作的主人翁，主次分明。

全画色调清新明朗，亮白色散发着光的反射效果，这也是雷米·艾融(RemyAron)表达清晨的手法，早晨的阳光散在屋内每一个角落，总是让屋里亮堂堂却不热烈刺眼。整幅画体现了雷米·艾融(RemyAron)一天中清晨里的轻松心情，任何地方，任何事物都是他笔下的美景，而他的情绪也因为画而表达的淋漓尽致。他已与画融为了一体，看着画就认知他，看到他就会想到他的画。