说到雷米·艾融REMY ARON，就不得不说他对待艺术的学习态度，他把在艺术中不断地尝试与探索，视为维系艺术生命之必须，这充分的反应出雷米·艾融REMY ARON的艺术特点和智慧，以及永不满足的创作渴求。他对静物画的研究把我们从物象的表面带进更深一层的精神层面，探寻事物的本质。         雷米·艾融REMY ARON的这幅静物画作《温柔光线下的陶罐静物》，掌握了静物画的调色原理，使画面变得更加响亮，注重结构，使画面更为坚实。用分割色彩的方法描绘了一副静物陶罐。
       雷米·艾融REMY ARON的静物画创作朝气蓬勃、充满活力，是平淡无奇的画面上隐含着强烈的视觉形象和强烈的自我意识。在《温柔光线的陶罐静物》中他习惯使用表现性的如素描线条一样排列的笔触.色彩艳丽通俗，形状憨态可爱，投影被强化成透明的群青色，以增加世俗主义品位。雷米·艾融REMY ARON几乎所有作品都把物体以秩序排列，他非常清楚"重复"就是力量，"重复"具有美感这个道理。其艺术风格很人成分借鉴了文艺复兴大师们的理性和卡拉瓦乔对光线巧妙的运用，同时又将现代艺术的理念与之结合，使其作品看似古典主义，实为今日具有当代意义的现代作品。
       我们看到静物陶罐摆放在画面上，并无优雅可言，但是雷米·艾融REMY ARON注重每个细节和局部的精雕细琢，让他的静物作品比古典主义作品更细腻，更具体，好像透过放大镜所窥见到的微观世界。而恰恰这些不断堆砌的细节，刺激观众触人艺术家的感情体验。雷米·艾融REMY ARON在繁杂而紊乱的微观世界里找到了一种秩序.并且真诚地亮在了观众面前，使观众在这些再熟悉不过的物体面前膛目结舌、触目惊心。雷米·艾融REMY ARON似乎带领我们穿越物象的表层，探寻事物的本质。