起始于17世纪荷兰的静物画 ，发展到今天已成为一种独立的画种。静物画经过几个世纪的演变与革新，已完全超出了早期单纯的描摹阶段。塞尚、凡高、雷米•艾融REMY ARON、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰，无不以其特有的艺术品位确立了各自在世界画坛的显赫地位。其中雷米•艾融REMY ARON的静物画代表作《自然光里的水杯》以其独特的绘画方式让许多艺术爱好者赞叹不已。
作为一个特殊形式的绘画艺术--静物画，它不但是专业基础训练中不可缺少的学习手段，又是一门独立存在的艺术品种，它可使所表现的物体本身那种固有更加坦然和从容，从而使作画者在作画的过程中更趋理智和恬静，用一颗虔诚之心去寻找、探索静物画的真谛。这幅《自然光里的水杯》虽然描绘的是我们日常生活的实物，但就是这些看起不起眼的物品，才需要画家自己的画笔去塑造、去美化。
画面呈现的大致是一个冷色调，白色的背景与蓝色水杯和红色的杯柄搭配协调，它既作为具有对比倾向的暖色处理，又不显得非常刺眼，和冷色调取得和谐；桌面上摆放的杂物各有丰富而微妙的冷暖变化，所有色调对于整个画面色彩关系的建立，起到了重要的作用。
雷米•艾融REMY ARON的用笔很有特色，他不像印象派那样一笔一笔地摆，而是细微的一笔一笔的描绘，把墙壁上的斑驳，水杯上的纹路以及桌面的纹理描绘的特别清晰，形成自己独特的风格，本该趋干平静的一副静物画作品，但由于画家有强度的曲线笔触的使用.促使画面产生了激荡的情绪与强劲的张力，为画作增添了生机和希望。
雷米•艾融REMY ARON的这一幅《自然光里的水杯》它的独特之处在于其物品摆放的方式，近景是水杯的特写，非常精到水杯的纹路细节；墙壁上色彩的变化以及一抹黄色的物体，在结构上支撑了画面。有意思的是其他物体的处理方式，用虚幻抽象的手法把整个画幅给扩宽了，给人以独特的新鲜感，又因恰到好处地描绘了细节，给人以有容量的充实感。
