音符跃然于指上，感动流淌于心间。中提琴那深沉饱满，美丽悠扬而又干净无暇的声音在不经意间悄悄地荡入青年中提琴演奏家李根的心中。
李根的身份有很多：中提琴家，现为中国歌剧舞剧院交响乐团中提琴演奏家，哈尔滨艺术家联谊会秘书 ，琥珀四重奏创团中提琴，悦禾艺术校长，紫禁爱乐管弦乐团团长。他曾在国内外音乐大赛上获得“教育功臣”、“优秀指导教师”等荣誉称号。多面人生各个精彩，都给李根带来了不同的人生体验和丰富的心灵收获，每一个角色带给我们的都是不同的华美乐章。然而一切的精彩都化作他用手中的中提琴传递着对生命的热爱对艺术的执着。
梦想的绽放 源于对音乐最真挚的爱
李根，2002年考入中央音乐学院附中，曾先后师从王绍武、曹飞，并得到隋克强教授的指点，2008年分别以第一名的成绩考入了中央音乐学院和新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，后就读于新加坡音乐学院，师从新加坡交响乐团首席张曼琴教授。中提琴对于他来说，是生活中不可或缺的一部分。在他手指间的那些琴弦，似乎有魔力一般轻盈地流淌出悠扬的旋律，让人沉醉其中。透彻心灵的动情演奏、技法娴熟的提琴技巧，都让人们领略了一个青年演奏家的风采。而李根的琴声又宛如一丝清泉，给予喜欢他的乐迷们最大的滋润与灌溉。
问：为什么要学习音乐？
答：第一，音乐可以影响人的性格。我曾经是一个内向的人。老师在讲台上提问的时候。如果我会，但我也会纠结到底需不需要举手，因为我不太敢去回答问题。但是学了音乐以后，我觉得对我的性格有一个特别大的改善。我现在变得很外向，敢于表达自己，敢于去争取机会；第二，我觉得音乐可以激发人的创造力和想象力，在音乐的世界里，我可以创造无数种的可能，这可以是情绪，也可以是画面，也可以是一个故事。但这些都是由我来创造的；第三，音乐可以锻炼人的思维能力，有理性的，有感性的。很多朋友会觉得音乐是感性的，但在我看来，音乐其实是先有理性的思维，因为很多的音准、节奏、句法、格式是非常严谨和规范的，其次才会有感性的东西。音乐的表达；第四，这也是对人思维和身体协调的一个锻炼。耳朵需要听音准、节奏、音色，眼睛需要看谱子，右手需要拉弓，左手需要摁住，你的整体的身体协调技能得到了一个全方位的锻炼。
一路走来，中提琴是李根生命中最浓墨重彩的一笔，他用中提琴追寻着自己的梦想，而中提琴不仅见证着他的成长，也见证着他对音乐的赤子深情。
传承与创新 为中提琴插上腾飞的翅膀
随着音乐的普及，我国的艺术教育呈现出蓬勃之势，很多艺术项目在国际上纷纷斩获大奖。近年来，中提琴在国内外受到了越来越多的重视，不少青少年中提琴演奏者在国际舞台上崭露头角。
“如今，有越来越多的青少年选择学习中提琴，在我看来，这样的选择或许有现实原因，但也体现出中提琴本身的魅力，中提琴的声音温暖柔和，最接近于人声，有人形容，中提琴有着‘天鹅绒般的声音’，这就是中提琴独有的魅力。”近年来，随着互联网答普及，越来越的青年演奏家用短视频和直播传播艺术教学。对于李根来说，互联网是古典音乐的一片未竟之地，也是未来的使命所在。时代的发展，让艺术教学更加的多样化，普及率更高。
问：你觉得中国的音乐教育普及和国外还有哪些差距？
答：我举个例子，在国外你会看到很多公园、广场有很多义演，义务的、免费的演出，面向公众。那无论他们的水平好与不好，观众都报以极大的包容性，以及热烈的掌声。这就使古典乐有了一个很好的发育土壤。那反观中国，我们的科技进步这么迅速，那为何在音乐方向，我们的人文还有些许的差距呢？
我觉得这跟大多数人的思维有关系。比如。学习小提琴，第一个印象是什么呢？太难了。太贵了，没有好的老师。这就更多的需要我们一线的教育工作者，不单单利用传统的一对一授课的方式，还要利用互联网，利用自媒体来向大众进行音乐普及，那在信息高速发展的当下，我们音乐教育工作者要充分的利用这样的一个途径来打破困难、价位的壁垒，打破地域限制，把音乐教育普及到全国各地。现在社会的音乐教学和以往的传统教学已经产生了翻天覆地的变化，现在的音乐教育工作者。更加的需要与时俱进，利用媒体，利用网络平台来传播优秀的教育理念。让更多的人更容易接触到乐器学习的专业方法。
问：您觉得现在音乐教育的短板是什么？
答：我觉得现在音乐教育最大的短板是两极分化严重。一部分家长确定了让孩子走专业，拼命的去练习。另一部分家长觉得学音乐对于升学，对于考试没有什么帮助，那就完全的不去学习音乐。这也就导致了中间断层非常严重，而且我们很多家长朋友喜欢用应试教育的思维去同样要求孩子学习音乐，这就导致了很多孩子学音乐，要么考级，要么必须达到一个什么样的目的，那这就脱离了音乐教育的初衷，我希望的音乐教育是孩子们互相之间有更多音乐专业方向的话题，有更多音乐交流的机会，有更多音乐展示的舞台，孩子们在一起交谈，在一起玩耍的时候，音乐会是他们一个很好的伙伴，那这需要一代甚至几代人的共同努力。
问：孩子不愿意练琴怎么办？
答：音乐是一种语言，如果一味的自说自话，那么再有趣的事情也会变得索然无味。在练习的过程中，家长的陪伴与平和的对话就显得尤为的重要，同时，孩子学习的环境和土壤也至关重要。比如，他是否有可以一起志同道合的伙伴，有能展示的舞台，又可以和他人合作的机会，有去学习的平台，虽然大部分的孩子不走专业，但是我们也要专业的去学习。打好基本功，为他未来更多的发展创造无限的可能，兴趣其实就是成就感。你让他在这件事情上得到了足够的成就感，他就对音乐有更多的兴趣。
对于李根来说，中提琴就是他生命的全部。在他生命中的大部分时间，基本上都用于对艺术的学习、探索以及教学。他不断地在探索中前行，形成了独特的音乐理念：中提琴艺术不仅要传承，更要不断的在继承的基础上勇于创新，并付诸于行动。他的演奏音色纯正，细腻宽广、具有极强的音乐表现力，扎实的演奏功底，丰富的乐感，使之游刃于各种旋律之间。
未来的路上还有很长，李根深知自己所扮演的角色和承担的责任。他会一直秉承着自己的音乐追求，坚持自己的音乐理念，用西方的乐器中提琴架起通往世界音乐的桥梁，向世界展示中国色彩斑斓的音乐文化。舞台上，他会一直忠于自己的信仰和执着，去演绎更多优秀的作品，让不管懂不懂音乐的人都能有所启迪。他也会深深地扎根于民族音乐的土壤，传承经典、创新经典，打造经典。而在艺术人才培养上，他也不会忘记自己传道授业解惑的使命，培养出更多优秀的中提琴人才。（文/东洋）
