2024年04月13日,IHC青年精英联盟“与世界对话”中国文化国际峰会在美国.哈佛大学圆满落幕。峰会现场为对中国文化传播做出了特殊贡献对徐子为先生颁发了“文化传播U30”奖项,峰会记者田家源对徐子为先生进行了深度个人专访.(记者:田家源)

徐子为,旅美钢琴家,音乐足迹遍布中、俄、美、韩多国。他在2016年持棒广西交响乐团,2017年受南宁卫视采访,于大理钢琴艺术节、星海杯在内的赛事、数十座主要城市屡屡获奖。留俄期间,他成为苏联传奇钢琴大师布鲁娜莎娃(1942—2021)关门弟子,于圣彼得堡音乐学院作为优秀学生代表,受到中国文联副主席、中央音乐学院院长接见。

在韩国首尔mycontest 钢琴比赛中荣获第二名,受到韩国总统文在寅接见。在美期间受耆英会邀请于波士顿举办钢琴独奏音乐会,受市长吴弥(Michelle wu)邀请参与华人音乐家协会于波士顿市政厅历史性的演出。2024年1月10日,他受邀担任中国国际音乐交流协会北美地区音乐家协会艺术总监一职,为他的国际职业生涯再添浓墨重彩一笔。他作为唯一钢琴独奏与包括欧阳娜娜在内的艺术家们于2024年2月11日登上“常春藤大学联盟晚会”,同时受到了MIT学联与耶鲁学联的高度关注与联合宣发。2024年3月,他受邀加入IHC青年精英联盟组委会,以唯一钢琴独奏嘉宾的身份奏响哈佛大学“与世界对话”中国文化国际峰会。2024年5月,他受邀作为创始人、总监参与哈佛学联组织的30周年史上首次国际音乐大赛(中澳文化交流大赛北美赛区)将在哈佛大学Lehman hall隆重举行。克利夫兰钢琴大赛评委瑞娜娜古特曼评价称:“徐子为拥有炙热心灵和无可非议的手指技术,他演奏如同一位指挥家。”

Q1:在国际舞台上,你最难忘的演出是什么?

A1:是由哈佛学联主办的常春藤联盟晚会,这也是我首次在美国进行大型演出。同时,这次演出也是哈佛学联迎来的30周年庆典。

作为当晚唯一的钢琴独奏者,我既期待又感受到了巨大的压力。但幸运的是,演出进行得相当完美。更让我印象深刻的是,这是我老师不在场的情况下的一次演出。这场演出发生在2月,在美国的Emerson剧院,波士顿最好的剧院之一,也是最理想的演出场地,给我留下了最为深刻的印象。

Q2:作为布鲁娜莎娃大师的关门弟子,你从她那里学到了什么?她对你音乐生涯的影响有多大?

A2:非常之大。我的钢琴老师是一位俄罗斯联邦荣誉艺术家,她对我的音乐生涯产生了深远的影响。从我刚开始学琴时,她就给予了我全方位的指导。她从最基础的车尔尼开始,教我如何正确地坐在钢琴前,如何放手,如何放在琴键上等基础技巧。她的教室位于学院的101教室,这个教室也是诞生利兹钢琴大赛的第一个女性冠军的教室。在她的指导下,我渐渐掌握了钢琴技术的基础。

除了技术上的指导,我的老师还着重培养了我的音乐审美和艺术追求。她孜孜不倦地工作,每天都在练琴,没有节假日,也没有休息日。她教导我追求完美,要求我能够背谱,这是她的教学规矩之一。同时,她非常重视巴赫作曲家,她不仅传授我巴赫作品的演奏技巧,还给我讲解了巴赫作品背后的哲学思想,这对我音乐理念的形成产生了深远影响。

此外,我的老师给予了我很多演出的机会。无论是在学院的拉赫玛尼诺夫音乐厅,还是其他场所,她总是尽力为我创造演出的机会。有时甚至在我还没有准备好的情况下,她也会让我上台演出。这些演出经历不仅锻炼了我的演奏技巧,也增强了我的舞台表现能力。因此,我对我的老师充满感激,她为我提供的学习环境和教导都对我的音乐生涯产生了深远的影响。

Q3:在未来,你有什么计划和梦想?你希望通过音乐和文化交流实现什么样的目标?

A3:走出去对于传播中国文化是非常重要的。

我希望通过我的演奏,比如演奏中国的曲目,来代表亚洲、代表中国人的面孔和身份,在俄罗斯、韩国、美国、澳大利亚以及更多地方传播中国的音乐,传播中国的五声调式。

我认为这不仅仅是音乐的传播,还包括中国的地大物博,如中国的黄山黄河等。我们有责任将中国的文化传播到世界各地,同时也要学习和吸收世界各地的文化。比如,我也在中国介绍过美国、德国、俄罗斯等国家的作曲家的作品,在中国的各种艺术场合演奏。我还将俄罗斯的教育理念、科学观念传播到中国,未来也会将美国的文化融入到演出中,比如资本的支持、科技的应用等,以扩大音乐的影响力。

总的来说,通过音乐的交流,我们可以让中国文化走出去,同时也能将世界文化介绍进中国,从而产生一种凝聚力,成为中国和世界的纽带。我希望通过音乐的交流,传递给世界更多的凝聚力,让人们通过音乐欣赏并活在音乐之中。

Q4:在你的音乐生涯中,有没有遇到过挑战和困难?你是如何克服它们的?

A4:在音乐生涯中,我经历了许多挑战和绝望。例如,刚到俄罗斯时,我的第一个老师要求我在弹奏巴赫曲目时先唱出每一个音,然后才能弹奏。如果弹错了,他就会让我重新背诵指法和音符,因为只有正确的指法和记忆才能保证正确的演奏。这种训练方式现在依然对我产生着影响,虽然很艰苦,但却是必经之路。每个人都会面临巨大的挑战,需要付出大量的努力。但是,这些挑战让我感到绝望,因为如果做得不好,就需要重新来过。

另一个例子是我的第三个老师要求我背谱时在一楼背谱,然后上到二楼弹琴,背一个小节,再下到一楼背下一个小节。这样的训练方式看似无谓,但经历过后,我攻克了每一次的挑战和困难。学会了如何分段背谱,这其实并不困难,只要付出时间和努力。我的老师从来都没有觉得我做得完美,但我只能尽量接近他的要求,因为他的要求也是接近作曲家的要求。

克服这些困难的方法也很简单,就是死背死学花时间。放弃一切正常的生活,全身心投入到钢琴学习中。要想成为钢琴家,就必须过上钢琴家的生活。

Q5:你是如何平衡自己的音乐事业与个人生活的?在忙碌的演出和活动之间,你是如何保持身心健康的?

A5:我探索出来的方法有两个,第一个是确保充足的睡眠。我认为睡眠是最基础的,因此我注重保证自己有足够的睡眠时间。第二个方法是采用超级睡眠,即睡眠质量极高的状态,相当于处于晕厥的睡眠状态。这两种睡眠方式相辅相成,可以让我在睡眠中得到充分的休息,为接下来的一天做好准备。

我在睡觉时会采取一系列措施来确保睡眠质量。我会在睡前摄入碳水化合物,戴上耳塞和眼罩,并将房间温度调至30摄氏度,以确保营造一个适合进入深度睡眠的环境。这种方法让我能够在八个小时的睡眠中获得充足的休息,从而保持良好的精神状态,为音乐事业和个人生活提供充足的能量。

个人生活对于音乐事业来说,是服务于它的一部分,我认为两者之间并不可能完全平衡,而是在个人生活中找到一种快乐和满足,这就是一种平衡。因此,我将自己的个人生活完全奉献给音乐事业,这也是我的平衡之道。

另外,我发现在音乐创作中会出现倦怠期,而健身可以帮助我克服这种倦怠。健身让我焕然一新,重新充满活力,使我能够更专注地投入到音乐创作中。

总的来说,我认为个人生活应该服务于音乐事业,并且保持健康状态。虽然作为音乐人可能无法像普通人那样自由自在,但通过合理的安排和计划,我可以兼顾个人生活和音乐事业的发展。

Q6:最后,你想对年轻人和追求音乐梦想的人有什么建议或鼓励的话?

A6:作为一个爱好,参与和表达音乐就已经是非常值得的事情了。但是,如果要把音乐当成专业,就需要做出取舍和放弃正常人的生活,投入更多的时间和精力。作为一个年轻人,如果选择了音乐这条道路,就要做好像苦行僧一样的准备,全身心地投入到音乐事业中。

做一个专业的音乐人,意味着要把一生都奉献给音乐,要做很多枯燥的练习。即使练习过程可能会感到乏味,但这就是你的选择,如果你追求音乐梦想,特别是在钢琴领域,就必须做好做一个苦行僧的准备。

在现代社会,我们已经很幸运了,不会因为追求音乐梦想而饿死或受到风吹雨打的困扰。生活在音乐之中是一件幸运的事情,因此要有所取舍,有所放弃,这其实也是一件很简单的事情。