12月16日，知名艺术家杨青青教授具中国戏曲灵感的“Qingqing Yang’s Four Dreams杨青青四个梦”在纽约曼哈顿第五大道Segal Theatre剧院展演成功。这是第一次把中国的传统戏曲以一种独特的转媒体形式在国外公开展演。结合了戏曲视频媒体、行为表演和杨青青水墨绘画的展演，赢得全场喝彩。世界著名戏剧学与表演学研究专家马文.卡尔森教授给予了高度赞赏。

“杨青青的临川四梦”戏曲表演绘画艺术在纽约SEGAL剧院公开展演的现场

杨青青的研究重点是通过梦来创造戏和绘画的艺术。她的作品运用了潜意识绘画的手法，唤起了一种梦幻般的状态，在这种状态下，她无拘无束地探索生命、死亡和爱情之间的关系。她把自己代入梦的状态中绘画，让戏的梦境与画境重合，实现对话。

杨青青的创作灵感来自中国著名剧作家汤显祖的《临川四梦》，包括《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》。前两个是关于爱情的，另外两个是关于社会主题的。这四个“梦”都被认为是中国文学中最杰出的作品之一。汤显祖的创作遵循了“化爱为梦，化梦为戏”的理念。他的戏剧是对当时生活方式的探索，是对不同人物的故事的继承，每一个人物都代表着不同的社会情境，反映了当时深刻的哲学思想。杨青青认为，令人惊讶的是，汤显祖的许多思想超前，似乎与当今的问题非常相关，因为该剧体现了对世界的关怀，对政治权力和财富的质疑，以及对女性题材的认识。

杨青青对这一主题的解读是一场梦幻般的绘画表演，为诗歌与她的书画风格在幻想世界中的跨越性对话奠定了平台。透过梦幻世界中的英雄、美人、神鬼、佛陀等的眼睛，透过杨青青的行为绘画作品，我们可以反思世界上的富贵与愚昧的虚荣，超越生死的迷茫，表达爱与欲望。借助梦境中鬼、侠、仙、佛，思考荣华富贵的虚妄与世人的痴愚执着，以戏剧情节的发展，表现超越生死困惑的爱情与愿望。

杨青青是上海戏剧学院教授，她第一个提出了“转媒体”概念与方法论，在大学的本科和研究生课堂开设了转媒体艺术课程，成为全世界“转媒体艺术”最早的倡导者与实践者。杨青青从小进入上海戏剧学院舞美系，接受传统戏曲艺术熏陶，戏曲的美妙与神秘吸引她不断地研究与突破。她对戏曲艺术数字化传承与发展的研究成功获得了多项国家艺术基金和国家社科基金支持。杨青青认为戏曲故事和表演的寄托可以被抽象成另一种意趣神色。她开始了尝试以绘画创作来突破对戏曲的理解。她说“中国传统戏曲是如此美妙与智慧，古人与老师们的智慧牵引我，除了灵感，我必须在的它里面获得自由——这是我对中国戏曲动人的诠释”。

Segal Theatre剧院和纽约城市大学支持了杨青青在表演形式的创新。展演策划人、剧院总监弗兰克.亨史柯先生主持了演出后的对谈研讨。他对展演效果非常满意。剧院的这次独特的艺术展示让观众从戏曲演艺媒体无缝过渡到艺术家在卷轴纸上绘画和进行充盈的行为表演。通过将投影视觉、现场环绕音乐和绘画动作结合起来，杨青青在剧院空间创造一种虚幻的情境，让观众体验到一个心灵的幻梦。

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