鲁迅先生早在一九二五年作《论睁了眼看》一文中说:文艺是国民精神所发的火光,同时也是引导国民精神的前途的灯光。没有冲破一切传统思想和手法的闯将,中国是不会有真的新文艺的。

我们艺术家作为人,不管是单位人,还是社会人,生活、工作、为人、做事,都要讲法度,讲规矩,要循规蹈矩,只有这样,才能有好的社会秩序,才能形成浓浓的大和谐氛围.但作为艺术家搞创作,切忌循规蹈矩,照搬照套,要在继承中发扬,敢于破旧立新,古为今用,大胆探索;敢于借鉴,洋为中用,大胆创新,突出自我,彰扬自我,要有独特的个性,要体现自我风格。国画大师陈子庄说:艺术是创造,是无中生有。也就是说,艺术家的作品不能像照片,不能依葫芦画瓢,要让作品活起来,让画走进人的心坎里,让人融入到画卷中,达到物我合一,给人快乐和信心,这样的作品才是受人民大众欢迎的神品。

袁竹与北京画家王鹤义、深圳画家刘世全在中央电视台星光大道演播大厅合影

我们艺术家是古人的弟子,—日为师,当终生作父,要把父辈的优良传统继承和发扬,我们艺术家是大自然的爱人,因此,我们是大自然的奴隶,也是大自然的主人,要在顺其自然中努力,要在努力中顺其自然,师法古人,道法自然,翻过高山就是平原,我们要坚持不懈的努力,去修筑艺术之路。
  我们艺术家不仅要才能好,也要头脑好,更要心肠好,要有自己的宇宙观、世界观、人生观,只有这样,才能找到制高点,超越自我,提升视野的广度和艺术的深度,承载和传播正确的价值观,引导人们树立正确的价值观,增加对生命的兴趣,对生活的兴趣和对人的兴趣。为历史存正气,为世人弘美德,为中华民族伟大复兴凝神聚气,激励人们创造美好生活的信心,增强做中国人的骨气和底气, 树立中国人的自信和尊严。

袁竹与著名军旅歌唱家、上海新文艺工作者联合会副主席敖长生合影

我们艺术家要耐得住寂寞,经得起诱惑,不卷入功名利禄的追逐,挤时间精力沉下心来反复打磨,精于创造,不忘记初心,不失去定力,要对得起灵魂工程师的美名,凡作传世之文者,必先有可以传世之心。
  我们艺术家要有一种望尽天涯路的追求,要有一种衣带渐宽终不悔的执着,更要有一种会当凌绝顶的气慨,敢于超越环境的顺逆,成为我们立德、立功、立言的根本所在,不失坚韧不拔之志,不仅要永攀艺术之山,更要敢于永攀艺术高峰。
  为什么人总是要筑起一道又一道围墙来防范自己呢?我们艺术家要让自己的生命如春天绿叶般葱郁;如夏日花朵般绚丽;死亡如秋叶般平静;如冬雪般融化。生的伟大,死的光荣。这样的人生才有意义。人生的真谛才真正被理解,被实践,人生的价值才真正实现。死亡使众多合而为一,生命使其一化为万众。当我们最谦逊时,我们就最接近伟大。上苍赋予我们生命,我们只有付出生命,才能真正得到她,并长久地拥有她。我们的存在是一种永恒的惊奇。这就是人生。
  我们艺术家要珍惜对美的记忆,我们艺术家要珍惜这庄重的、有强制力的世界,我们艺术家要返回自己的内心,坚守自己的精神本性,使自己能够足够强大,不容易被别人和环境所熏染、裹挟,接受错误的生命观而不能自拔, 增加自己的雅趣、智识、幽默、提升自己的素养素质, 领悟人生真谛,我们艺术家也要不抱怨,收获快乐和信心,振奋精神去创业谋发展,实现人生更丰富更多元的追求和幸福指向,和亿万民众一起用智慧和汗水去耕耘和浇灌我们生存的这块土地……

袁竹与青年女歌唱家杨慧方合影

法国文学家、思想家帕斯卡说:人是一支有思想的芦苇,人只有靠思想才能伟大。没有正确的指导思想,便不会有正确的发展方向。艺术发展的标志是精神的深层挖掘,艺术需要自由,尤其是精神的自由。我们艺术家既可传统出新,又可中西融合,还可进行新的拓展,虽说书画同源,但不要一味地延续甚至放大古人所言画而称写是强调书性的写之类的陈词了,要把心思和精力集中用于牢牢把握意境营造和笔墨表现的高度和深度,让创作既通情达理又任性发挥,极大地提升作品的审美品性和文化内涵,在新的时代有新的发展。我们艺术家要穿过成人的功利主义,找回孩提时代的天真,抛弃假文明的一本正经,归于自然而然的原始生命。记得一位哲人曾说过:所谓艺术大师,就是让批评和历史都感到为难。难道这不是我们艺术家的梦吗?

袁竹与星光大道评委、女中音歌唱家丰珊珊合影

国画大师黄宾虹说:“画有三:一、绝似物象者,此欺世盗名之画;二、绝不似物象者,往往托名写意,亦欺世盗名之画;惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画。画者欲自成一家,非超出古人理法之外不可。作画当以不似之似为真似。古人论画谓造化为画,画夺造化”,夺字最难。造化天地自然也,有形影常人可见,取之较易;造化有神有韵,此中内美,常人不可见。画者能夺得其神韵,才是真画,徒取形影如案头置盆景,非真画也。

“逍遥画派”作品,一见就会让人觉得一超直入如来境。我虽不是科班出生,但我这三四十年却下苦功夫,既师古人,更注重师造化。仔仔细细品读过很多古今中外名画家的画集,到博物馆、美术馆欣赏过不少的中外名家画展,游览过全国不少的名山大川,和省内外一些画家也有接触交流,另外,平时还抽出时间阅读了大量的文学、哲学、史学、美学和艺术类等书。我深知,磨刀不误砍柴工,功夫在画外。

绘画成功与否,在悟性,而不在功夫多少;在胸襟之不俗,而不在功力之苦,在天赋,而不在勤修。我的画不是民间工匠画,也不是所谓的标准画家画,而是写意抽象画。写意抽象画讲究的不是形似,更不是媲红配绿,甚至笔墨之工拙可不计,要的是一种趣味、一种境界,特别是一种脱俗的情调。笔墨的工拙固可以不计,但要知道笔墨的格调,绝不可庸俗。

所有的艺术作品,技巧愈少而艺术品质愈高,过于讲究技巧的作品,格调必不会太高。

袁竹与中国书法家协会副主席、四川省书法家协会主席戴跃; 四川省美术家协会主席梁时民在一起

今人能看懂“逍遥画派”作品者,必是高人,非真懂画者不可知其妙。而那些不看画或看了但不懂的人靠理论分析而说其不会画者,真应该好好学习点鉴赏知识,知道一点中国艺术的奥妙。逍遥画,备乎理而不拘乎形,全乎神而不徇乎俗,得其趣而不计乎法。

陈寅恪说:“士之读书治学,盖将以脱心志于俗谛之桎梏,真理因得以发扬。”明人李日华说:“大都古人不可及处,全在灵明洒脱,不挂一丝,而义理融通,备有万妙,断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。以此知吾辈学问,当一意以充拓心胸为主。”“逍遥画派”作品正是如此。若以形似墨色求其画者,真乃缘木而求鱼,潜渊而摸月也。

可以这么说,“逍遥画派”用本觉布局,用粗犷和抽象构架,用意境和灵感充实,大处显意,小处见实,带入感极强,呈自然,觉空灵,显逍遥,真感受世界的本来。作品卓尔孤标,跨越古今,离套脱俗,为心灵之作,此乃真艺术也。

袁竹 向国家民政部原副部长张文范介绍参展作品

唐朝诗人、山水画家王维说:“夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之边。凡画山水,意在笔先。”近现代国画大师黄宾虹也说:“山水画乃写自然之性,亦写吾人之心。山水与人以利益,人生息其间,应予美化之。江山本如画,内美静中参。人巧夺天工,剪裁青出蓝。”

我是一个没有任何精神负担和压力的画者,深知如何放牧自己的生命情感。从事绘画三四十年来都孤独的眷恋和守候着属于自己的一砚苍茫。这其中无非是我被自己创作中的喜悦和精彩所吸引,所不能割舍。

在创作"绿水青山"、"日月同辉"“神话传说”等系列水墨绘画中,我把中国画的精髓“写意”与引擎世界美术主流的“抽象艺术”融汇,用独创的“豹纹斑”“牛毛纹”两大皴法转化为自己的笔墨―――写意抽象画,来表达和传递我对当下社会精神的自我剖析,并试图去探索一条属于自己的水墨状态与传统文化整合,并与世界主流艺术接轨所能行走的路---中国逍遥山水风格。在水墨绘画千帆竞越的今天,我的水墨绘画体验,无疑是在寻求一种精神的生存。有时黑、白、灰三色;有时黑、白、灰加大红或朱砂;有时黑、白、灰,浸染袅袅游动的石青或石绿………以及那些参差不齐的墨线有序无序的组合,似乎让人觉得已置身于一个平和、婉约、幽静、空灵的理想世界。我的"绿水青山"、"日月同辉"“神话传说”系列深度空间的触摸已进入了精神和心理的层面。似乎找到了生命的意义。如今,在画纸上,已不再在一条河的长短,一棵树的大小,是春、是夏、是秋、是冬这些显而易见的物象表面做太多的纠缠,而是将自己的艺术指向伸向更加广阔的思维空间。我常常为自己真实的情感而一意孤行的放逐自己。如果你在我的作品前细细寻找,你就可以隐隐发现,我的每一幅作品在创作过程中一次次重建的痕迹,也由此可以看出我的绘画决不是在那种先入为主的有序过程中完成的。轻松、自如、无定式,让自己的意念于笔墨成为绘画语言的抒写方向。

袁竹与中央对外联络部原副部长马文普合影

黑白可以混淆,可以颠倒,对与错共存,这或许就是画家自己优游自得于属于他自己艺术世界里的原由。站在“逍遥山水风格”作品前,总让你有一种亲切、脱俗、扑朔迷离、富有奇幻般的色彩以及对无限佳境的向往。我在生活中演绎着自己,在绘画艺术的创作中也演绎出了一个个多姿、典雅的世界,创造出了一个自我确证和存在的五彩空间。“逍遥山水风格”作品充满了对东方文化的想象和梦幻,既属于传统又属于当代;既属于中国又属于世界。

我不是追随时尚的画家,而是有自己的风格,是一个走在时尚前列的画家。也许,未来“逍遥山水风格”将成为时尚。

袁竹与中国书法家协会副主席、四川省书法家协会主席戴跃; 四川省文联副主席李斌等在一起

艺术大师张大千有言:“画艺要领,用九个字即可包括,即:师古人、师造化,求独创。”,

我认为,在当下要继承优秀传统,既师古人,更师造化;既师古人之迹,更师古人之心;既师本国泰斗,更师世界大师;以造化为师,以天地为师,以一家为主,旁吸博取,博采众长,为我所用,全面地吸收各画种之精华为己有,在继承的同时,独创体现自己的画风,自成一家。我把中国画的精髓“写意”与引擎世界美术主流的“抽象艺术”融汇,用独创的“豹纹斑”“牛毛纹”两大皴法转化为自己的笔墨―――写意抽象画,来表达和传递我对当下社会精神的自我剖析,并试图去探索一条属于自己的水墨状态与传统文化整合,并与世界主流艺术接轨所能行走的路---中国逍遥山水风格。
  “天下山水在蜀”,是因为四川的自然具有中国东西南北共有的优长,更有自己独到的特点。艺术大师傅抱石先生曾说: “蜀道山水,既使山水画发达,故唐以来诸家多依为画本。观历代所著录名迹,剑阁栈道之图特多可知也。”他希望,“画山的在四川若没有感动,实在辜负了四川的山水”。

袁竹与中国国家画院原副院长、著名书法家曾来德合影

我生于蜀长于蜀,雄险秀奇的山河气象,是学习中国山水画的无上范本,对传统文化的崇尚,不随潮流左右醉心于绘事之中,促进我的画作达到了比较高的境界。“逍遥山水风格”作品不做秀弱之笔。我明白古人说“山水忌织巧”的道理,因此创作的画面雄奇、秀丽,清新。有如在自己作品中提画题的诗句 “蜀山秀水润奇材”或是“日出唤醒大地”之类的激情或万壑奔流,空蒙变幻之美,其画意与诗境相契合。在我的作品里,有魏晋南北朝山水画生根发芽时,东晋顾恺之、南朝宗炳、王微的画面影子;有隋唐山水画发展成熟时期,随朝展子虔,唐朝李思训、李昭道父子和王维的笔墨遗迹;有五代、两宋时期范宽、董源、苏轼之气;有元、明清如倪瓒、石涛、八大等人的审美表现,还有近现代黄宾虹、齐白石、张大千、陈子庄等大家的艺术格调,……

袁竹与中国国家画院国画院副院长、著名画家范扬交流

 我的画,有童趣,有拙气,有灵气,平淡天真,能给人明朗、清新、简练、生机勃勃之感;我的画,植根传统,既师古人,师造化,又艺随时代,有继承更有探索创新,不仅有鲜明的民族特色,也极富时代特点,体现了今日盛世大开放、大包容、海纳百川的气势;“逍遥山水风格”作品是诗,简练概括,含蓄、简而不寡,大而不空; “逍遥山水风格”作品是歌,高歌繁荣富强的时代风貌,谱写了乡土人情的生活气息,“逍遥山水风格”作品是写出来的,书画交融,笔笔力透纸背,古拙朴实,苍劲浑厚,书气通篇。你若现场观作画,明看十分随意,从不打草稿,提笔就写,一鼓作气,一气呵成,实则是成竹在胸,早己谋篇布局。这主要得益于平时抽出大量的时间,静下心来博览群书,和外出翻山涉水写生,积累了丰富的素材,为创作作了扎实的铺垫。经过若干年的精心锤炼,多一笔太过,少一笔不及,宜到好处。“逍遥山水风格”作品浓墨重彩齐落纸,色彩对比最强烈,浓淡相宜,层次分明,赏心悦目,给人以美感,让观者乐不思蜀,爱不释手。

袁竹陪同著名诗人舒婷采风

附:袁竹简历

袁竹,别号袁语奏、石竹山人 ,中国逍遥山水风格创始人,大红袍画家,文化和旅游部人才中心入库人才,文化和旅游部艺术发展中心授权中国书画名家工作室,《人民日报社官方贺岁台历(2022壬寅虎年)》为封面人物;《中华英才》半月刊人物风采独家专访百年英才系列人物之一;《美联社》、《路透社》、《泰晤士报》、《时代周刋》、《真理报》《国际日报》《人民日报·欧洲网》专题报道艺术名人之一;cctv央视书画频道签约艺术家、中国东方文化研究会国画研究员,中国书画家研究会会员、中华志愿者书画院院士,西班牙皇家艺术家协会外籍会员、一级美术师、清华大学美术学院终身客座教授、中国教育联盟艺术教育终身客座教授、北京宣和书画艺术研究院副院长,新华社主管新华出版社中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019版)入编者,被中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》(1949——2020)第二辑收录,封面封底均选登其作品,2019年10月29日,国家版权局颁发作品登记证书,作品版权作为资产包之一组成创艺星球(代码860099)于2019年10月30日在香港国际知识产权交易中心挂牌上市。

袁竹与 四川省美术家协会主席梁时民在一起

2020年,享誉全球的福布斯杂志出版世界艺术专刋《艺术福布斯·世界艺坛标榜人物》,其作品也榜上有名。2021年9月,作品《金牛古道》,被中国美术馆永久收藏,2021年10月,作品《空灵》《屹立东方》《红杏枝头春意闹》被人民大会堂收藏。

袁竹与四川省文联副主席李斌在一起

2021年2月l日,人民日报全媒体平台《民生网》在文化栏目发表长篇文章《袁竹:超凡脱俗老庄道寄情山水任逍遥》;2022年8月15日,人民日报全媒体平台《民生网》在文化栏目发表著名书画评论家桑干长篇文章《袁竹:具象与意象交融 佳境与情感生辉》;2022年5月20日,《收藏快报》用两版通栏篇幅刊载先生九副作品和著名书画评论家史国澳撰写的文章《笔酣墨畅 循于心境》。
       袁竹对中国传统文化艺术和现代书画有深刻而广泛的研究,他的艺术造诣不凡。他是逍遥画派创始人,坚持“不忘本来、吸收外来、面向未来”的创作方向,对山水画创作进行新的尝试丶新的探索,用国际视野来发展国画,在继承的基础上进行创新,创造,他提出新时代国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念,并不断寻找山水画创作的突破口,经过多年的实践,袁竹开创了中国逍遥山水风格,且独创了豹纹斑、牛毛纹两大皴法,把山水画成了亘古未见的奇观,引起了画学界的关注,让他在画坛赢得了很充足的影响力。袁竹的艺术作品与哲理相通,与心灵相通,是其艺术品格和高尚人格的物化和展现。以厚德载物之情怀,在传统中探索创新,作品既蕴涵着深厚的传统文化素养,又具有个性张扬的当代审美精神。

2022年8月由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书

袁竹的代表著作有:《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书,2022年8月由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行,全国新华书店经销;《中国高等艺术院校名师教学范本(二)·袁竹山水画作品选》,于洋主编,2023年3月由河北出版传媒集团河北美术出版社出版发行。

2023年3月由河北出版传媒集团河北美术出版社出版发行《中国高等艺术院校名师教学范本(二)·袁竹山水画作品选》

对其作品给了说法的有全国美术评论界泰斗邵大箴、刘曦林,天津人民美术出版社总编辑李毅峰和人民日报《民生周刊》主任、著名书画评论家桑干以及评论家史峰、罗成、江项、墨笑、史泽、李伦、王颖、黄玉海、吴伟平、史国澳、袁振超等近二十人。核心焦点:“一般看不懂,读懂不一般”;“古有道德经,今有逍遥画”;“周易,象以载道,孔子孟子老子庄子,文以载道,袁竹,画以载道”;“袁竹的逍遥画,是易经所论的‘美术版’”。“逍遥画派,正是“水作”的道德经!”“开创中国逍遥山水风格,独创豹纹斑、牛毛纹两大皴法,将山水画成了亘古未见的奇观,引起了画法学术的关注,让他在画坛赢得了很充足的影响力”“‘逍遥风尚’是影响世界的中国力量”“意领丹青的中国文化底蕴”“《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观”“作品令人耳目一新,自成体糸,有自己的想法,气韵生动,值得学习”等等。

2023年5月袁竹作品在美国纽约时代广场展播

袁竹的作品有数幅先后被藏家送拍四川八益、北京传世、开禧国际、保利厦门、中欧国际、美国杜邦、英国罗素等多家国际拍卖公司,均已成交。

虽然,他的艺术影响力不小,已名闻大江南北,且蜚声海外,但他还是坚持高调做事,低调为人,他说“自己只是一位喜爱艺术且长期坚持境由心造的丹青后生”。

2023年7月荣获国际奥艺委2023奥林匹克艺术交流先锋艺术家荣誉证书

大红袍画家袁竹入选2023福布斯中国名人,2023年5月作品在美国纽约时代广场展播,2023年7月荣获国际奥艺委2023奥林匹克艺术交流先锋艺术家荣誉证书。

红袍一上百万起藏。大红袍画家袁竹的作品在国内外拍卖市场上价格持续攀升2017年拍卖成交不足人民币4万元,短短几年时间就翻了几十倍,2023年最高拍卖成交68·5万美元,折合人民币近500万元。