近日有幸欣赏了中国当代摄影先行者，海派摄影引领者杨元昌先生的近期新作，通观二十余幅作品，黑白深邃堪比渊渟岳峙，而彩错琳琅之间亦生龙云凤涛之意象，敬佩之余，亦颇生感慨。

杨元昌在上世纪八、九十年代创作出一批海派摄影杰作，以一己之艺术懿范，雍鸣上海摄影之时代先声，吭举海派影像之当代风潮，迄今近半世纪。而欣赏近作虬劲纵横、异彩流连，如“老骥伏枥，志在千里”，且将二十余幅组照作品一气雅赏俊观，则海派摄影四十余载以来的气象蔚然蒸腾，宛若游走春秋。而风格俊升遄飞、元气澎湃淋漓、骨力刻斲铿锵、观念隽迈宏博，彰显出了海派摄影的新表现主义。

杨元昌曾任《上海摄影》杂志艺术总监、副主编、上海市摄影家协会常务理事、上海市艺术摄影协会执行主席、上海天马摄影艺术沙龙主席、多所大学摄影专业的客座教授；曾多次担任国内外和上海市级摄影展览赛事评委；担任2019威尼斯58届艺术双年展·中国当代艺术展顾问；现任上海中外艺术交流协会高级艺术顾问、上海市艺术摄影协会名誉副会长、欧洲艺术协会签约摄影师顾问。

［1980年代作品］

《师徒》· 1980年

沉重的回忆· 1985年

指挥家陈燮阳· 1986年

生命的旋律· 1987年

雅赏杨元昌《元心照物》组照的黑白一幅作品，画面中央似直起孤径，将天空左右分开，裁云割天，画面也因此似能吐纳苍穹浩然之气息，直有唐代诗圣杜甫名句“高标跨苍穹”之遒劲，并与名句“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”之文化气格相通。这幅作品蕴含中国传统文化“阴阳”“空有”之观念，而一径孤直，中天裁云的独特手法可谓另辟蹊径，使作品具有“空中妙有”“分合一相”的东方意涵，体现了近似中国禅宗直指人心的“顿悟”境界，从而从意象上融合中西，达到一种艺术层面的“明心见性”。

纵观整组影像，作者通过黑白与彩色两种视觉形式，运用碎片化手法，呈现海派现代化过程中形成的人间世相与艺术心象，先喻照形式上的纷嚣之外象，更进一步运用艺术观念之手法，使得蔚然气象，凌驾于此矛盾与各表相之上，将诸般物像与心象形成的碎片与矛盾，更悉数通过观念手法“对立统一”于“空有妙有”一类境界之中。

“空”“有”为一对矛盾的观念，因真理的普遍表现形式，乃是在不同矛盾中各存在合理的部分，而矛盾任何一面皆仅包含片面道理罢了。而超越矛盾，促使多元外相达成义理合一之妙法，按佛法理论，是一“空中妙有”的圆通境界，亦不外回归至“非空非有”的初始状态。

如唐代诗人刘禹锡名句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”，传统文化指出艺术观念之名状多元，而觉悟自然之境界不二。

［ 2023年微摄影近作·元心照物］

《元心照物》包罗并重黑白与彩色作品，体现作者从上世纪八、九十年代经典纪实海派作品到当代新表现主义海派作品的风格跨越，亦是体现上海城市以及海派当代摄影、当代艺术理念迈向未来时代的川流与跨越。譬如黑白与彩色乃是摄影的两类局部范畴，一旦局部若否定了整体，亦会反过来否定了自身。作品揭示对高层次的“观念”认知应当通过超越多元视角下的相状与矛盾从而达到，矛盾各方其实都包含部分真理，非拘于一面，超越矛盾边界从而达到观念合一，亦是多元艺术升华之“不二法门”。

作品在形式层面表达城市化过程中产生的纷扰与对立，而在艺术观念层面则表现出凌越与合一。纵观整组作品之创作手法，堪称“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”之宗门手笔，更体现出杨元昌作为海派摄影艺术的代表人物，在艺术之路通过迭代创作不断宏图江海，亦体现出“荡胸生曾云”“抚凌云而自惜”之英风壮气，更是作者通过艺术作为，为海派摄影通向下一个数十年辉煌而中流奋楫、驱风博浪的珍贵创作历程与作品见证。

杨元昌的处世格言是生活中与人为善和为贵，艺术上不断探索守初心。在七十有余高龄的今天再创新篇，真可谓“老骥伏枥自奋蹄，影像生辉夕阳红。”

雅赏杨元昌海派摄影新作，学习新表现主义作品表达的当代观念与艺术精神，为开辟海派艺术摄影进取之路而勤积洼步，谨至千里！（ 文/ 谭双捷）