多彩艺术交融绽放

　　潮流前卫的艺术设计，展现“汉味”特色的艺术装置，融合多元文化风格的艺术陈设……春节期间，在湖北武汉市三大美术馆——武汉美术馆（琴台馆）、武汉美术馆（汉口馆）、合美术馆同步举行的2022武汉双年展，成为游客热门去处。

　　“双年展”是具有广泛国际影响力的一种大型艺术展览形式，具有开放性、时代性、创新性等特点，一般两年举办一次。由中国美术家协会、武汉市人民政府、湖北省文化和旅游厅主办的2022武汉双年展，展出285位中外艺术家及团队的446件（组）艺术作品，从2022年12月持续到2023年5月，呈现给全球观众一场精彩的艺术盛宴。

　　通过艺术叙事讲好中国故事

　　走进位于武汉市汉阳区月湖之畔的武汉美术馆（琴台馆），只见高大的展厅、工业风的墙面，各种造型独特的艺术陈列或置于地面，或挂在墙上，或悬于屋顶，给人带来强烈的视觉震撼。

　　作为武汉双年展主场馆，武汉美术馆（琴台馆）于2022年12月28日开馆，是目前国内最大的清水混凝土单体建筑，总建筑面积4.3万平方米，共5个展厅，展陈面积1万平方米；外部造型如“起伏山丘”“银色梯田”，屋面被植被绿化和蜿蜒曲折的栈道覆盖，成为武汉艺术新地标。当天，武汉双年展在此开幕。

　　“2022武汉双年展立足武汉，面向世界，以开阔的文化胸怀汇集全球艺术优秀成果，以创新为主题彰显中国艺术的时代精神。”中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安介绍，展览通过城市、文化、创新、生态、开放五个专题板块，展示中国艺术创造与国际艺术发展的趋势，展现守正创新、探索开拓的艺术发展气象。

　　武汉美术馆（琴台馆）展出的“文化样态”“城市形态”“创新动态”三个专题板块，涵盖绘画、装置、多媒体、影像等当代艺术作品，体现国际视野、中国情怀、武汉特色。这些作品既有传统题材的创新演绎，也有当代题材的艺术阐释。

　　高达8米的雕塑作品《溪山闻声——山川可游》取材于北宋经典山水画《溪山行旅图》，艺术家武定宇把巍峨高耸的山体用不锈钢材质重新拼接，将平面的画作变成立体的雕塑，突出了山水的灵动韵味和留白的想象空间；艺术装置《刻舟求记》以浙东大运河舟楫为主体，通过书写、镌刻、拓本、影像等综合元素，重新唤醒大运河的历史文明记忆；油画《八步沙三代追梦人》塑造了以八步沙“六老汉”为代表的八步沙林场三代职工40年来接力奋斗、抗击沙漠化的感人形象。

　　武汉元素是本次双年展的一个重要特色。《江城旧影》集中展出了武汉美术馆珍藏的部分武汉老照片，以及马克·吕布、谢国安、田飞、贝特朗·莫尼埃、麻建雄等中外摄影师镜头下的武汉；《渐行渐远的轮渡，忽冷忽热的单车》是城市规划师黄焕的一组摄影作品，他将目光投向轮渡和单车等传统交通方式，唤醒了老武汉的记忆。而中央美术学院教授费俊的作品《有趣的世界·武汉》，则是2019年威尼斯双年展中国馆参展作品的延伸，以“武汉元景”为主题，在虚实共生的元宇宙愿景下，共同探索和呈现武汉公众对这座城市的未来想象。

　　展示全球艺术的交流与融合

　　武汉衔接南北、贯通东西，自古就有“九省通衢”之称。2022武汉双年展以“艺以通衢”为主题，充分展现当代文化艺术交流融合的实践成果和精品佳作。

　　中国美术馆展览部主任邵晓峰表示，本次双年展以“美”为媒，邀约遍及61个国家的116个“武汉国际友好城市”和“武汉国际友好交流城市”的当代艺术作品及优秀艺术家参展，开创了国内双年展国际作品参展新形式，和世界艺术发生共振。

　　创新是艺术的生命，艺术是社会创新的强劲引擎。在“创新动态”专题，观众可以欣赏到日本艺术家北冈明佳的视错觉图像《秋色沼泽》，澳大利亚艺术家亚当·塞拜尔的彩色有声视频《感受热》，美国艺术家埃里克·德麦捏、马丁·德麦捏的声乐表达艺术《曲乐》等，这些作品聚焦全球各地当代艺术家响应和参与新一代科技革命、探索新人类经验的生动实践，十分“烧脑”又充满奇趣。

　　生态环境保护，是全人类面对的共同议题，也是艺术创作的一个重要主题。在武汉美术馆（汉口馆）展出的“绿色生态”专题，分为“金”“木”“水”“火”“土”五个板块，汇集全球36位艺术家的作品，全面呈现艺术家对环境保护作出的努力和艺术表达。

　　在一段长廊通道两侧分布着十余幅展现夜晚植物的摄影作品，观看时就像走入一条花园小径，长廊的尽头还有樱花、松针等植物。这是法国艺术家阿娜伊斯·唐德的影像装置作品《呼吸在夜晚》。而艺术家任前的作品《取水：从这儿到那儿》，通过文字及影像，展现艺术家在世界各地水域取水样……这些作品通过生态艺术、生物艺术、绿色科技、艺术乡建等不同艺术方式，让观众理解环境和生态问题的重要性和紧迫性。

　　在武汉合美术馆举办的“开放姿态”专题，在“开放、融合、未来”的艺术背景下，邀请58位中外艺术家，展出80余组作品。“开放姿态”策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康介绍，在遴选艺术家时，特意关注了艺术家代际和文化背景的多样性。从成熟的国际知名艺术家，延展到近年来涌现出的年轻艺术家，在学科、领域、媒介等方面也体现出多元属性。

　　艺术家的年龄方面，从20世纪40年代出生的乔安娜·普赛-达特、20世纪50年代出生的伯纳德·皮法雷蒂，到20世纪80年代出生的亚历杭德罗·坎平斯……艺术家代际和文化背景的多样性，也呼应着展览多元融合的内涵。

　　打造“没有围墙的艺术之城”

　　2022武汉双年展在“三馆联动”的同时，还将串联多个艺术空间的平行展，开展美育志愿者行动、学术论坛、艺术家采风等多场文化艺术活动。市民游客除了在三个主场馆观看展览，还可以到汤湖美术馆、湖北美术学院美术馆、美术文献艺术中心、芷美空间、东湖杉美术馆等9家艺术机构欣赏特色平行展。

　　在武汉经济技术开发区的汤湖美术馆，正在展出的鲁杨个展，以开放的姿态将新锐、多元化的艺术展览呈现出来，不仅包括传统的艺术形式，还将设置专业的影像展厅、装置专区。而《逐·物——李正文、李原、李纯三个展》则是该美术馆首次系统性梳理家族美术史，展出90多件作品，通过二维与三维空间的艺术作品展示，充分体现了各自对艺术作品的理解与学术传递。

　　在武汉市武昌区的湖北美术学院美术馆，正在展出《学院新创—超模型 湖北美术学院青年教师五人展》，打破风格流派的分野、超越媒介的界限，聚焦艺术家个体的独特视角，呈现5位当代青年艺术家不同的视觉样本、创作路径和艺术实践方式。武汉东湖之畔的东湖杉美术馆则推出沈爱其个展“回来鸟——沈爱其的画”，展出沈爱其水墨作品及大量文字。

　　通过遍及全市的艺术机构和多个平行展，“出门就是艺术馆，家门口就能看展”已成为武汉市民的一大乐趣。“美术馆不光是艺术家殿堂，也是公众课堂。”2022武汉双年展展览总监傅中望说，“零距离可谓当代艺术的一大特性，就是让观众参与体验，让艺术作品和观众有互动，观众可以借由个人经验、学识、审美、想象力，和艺术家一起进行二次创作，扩大作品的内涵和外延。”

　　“武汉双年展持续半年，将吸引成千上万的美术爱好者和游客从四面八方来武汉‘打卡’。”武汉市文旅局副局长范继先介绍，武汉将结合“相约春天赏樱花”“武汉之夏”等文旅特色活动，举办看展览赏樱花、看展览观演出、看展览逛非遗等主题活动，围绕展览场馆精心设计城市旅游路线，将艺术融入城市生态、市民生活之中，将武汉打造成“没有围墙的艺术之城”和“艺术家的向往之城”。