诠释写生的意义

　　日前，由中国美术馆、河北省文学艺术界联合会共同主办的“璞心逐梦——韩玉臣油画写生作品展”在北京与观众见面。展览分为“梦想萌发与艰难自学”“浓郁深切的太行情结”“倾心描绘多民族风貌”3个部分，展出韩玉臣油画写生作品80余件，呈现了艺术家50年来的写生之路。

　　作为中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，韩玉臣自上世纪70年代开始通过画笔记录他身边人的日常生活形象。从70年代中期的太行农民，到80年代烫起卷发的青年女性，再到新世纪开始走向小康生活的边远少数民族聚居区的牧民、茶农和歌手，这些形象的捕捉，以平凡人的生活相貌折射出一个国家50余年的历史巨变。

　　这或许就是写生的意义。50年来，韩玉臣的写生足迹遍及西藏、内蒙古、新疆、云南、贵州、湖南等地。他在与当地老百姓的沟通中，了解到不同民族的风俗习惯、性格特点，同时感知了他们纯朴率真的精神世界。这种感知转化为他笔下的人物与风景，让人感受到一种真切与朴实。

　　中国美术家协会理论委员会主任、本次展览策展人尚辉认为，韩玉臣坚持油画写生的意义，还在于对绘画艺术本质的回归，因为只有通过眼睛的观察以及眼与手在此过程中形成的相应机制，才能真正在画面上建立属于自己的造型形象，所有的艺术再现都在本质上区别了凸透镜成像的再现，而这也是绘画的趣味与意义。