彰显中国诗画文化精神

　　诗中有画、画中有诗，自古以来就是中国美学至高的一层境界，也是最具感染力的美学形式之一。近日，由中央广播电视总台打造的大型文化节目《诗画中国》与观众见面，引发强烈社会反响。

　　中国诗歌和绘画的历史源远流长、积累深厚，是中华民族精神和中华文化理想的结晶。收藏在博物馆、美术馆里的绘画经典具有极高的历史价值和艺术价值。近年来，不同门类的文艺创作充分发掘中国绘画经典这份丰厚资源，产生了许多在立意内涵和表现形式上都体现时代创新的作品，诠释了中华优秀传统文化的永恒价值，也拓展了新的审美空间。中央广播电视总台秉持“思想+艺术+技术”融合传播的创新理念，从“深”与“新”两个角度对传统文化、经典文化进行创造性转化和呈现，让广大观众尤其是年轻观众感受到中华文化生生不息的生命力，体悟到蕴含在各种形态与表达形式中的中国艺术特征和中华美学精神，由此激发对中华文化的热爱与尊重、自觉与自信。《诗画中国》就是又一次以新视野开拓新领域的实践，以崭新的主题立意和形式语言构成具有综合美感、引人入胜的系列篇章。

　　首先是节目突出了诗画相通、诗中有画、画中有诗的中国文化传统。从汉唐气象、宋元境界到明清风韵，画卷视通万里，诗歌思接千载。节目以诗画贯穿全局，从诗画经典的内涵中提炼选粹，创作了一批歌曲、舞蹈、音乐、吟唱、武术等作品，体现了诗情，更演绎了画意，让观众认识到中国诗画深厚隽永的文化精神和不同门类艺术之间的相互交融，不仅突出了美学魅力、艺术感染力，而且充分体现了价值引导、精神引领、审美启迪作用。

　　第二是节目对书画的视觉阅读达到了一个新的高点。《诗画中国》精选出堪称艺术经典同时曝光度不高的绘画作品，通过多种数字技术，让画作与音乐、舞蹈、表演形成艺术转换，促成了对这些画作的深度欣赏。在节目中，从“开卷”到“合卷”，几个环节环环相扣，“纸与墨”变成“光与影”，画面空间无限延展，画中的人物、景物与表演相互叠映，幻化成新的美学意境，加上专家学者的赏析和表演者的体悟，让观众对于画作的视觉阅读达到一个新的高点。从表演者跟绘画意境的叠合，到大量数字技术的效果加持，节目营造出一个基于画作又高于画作的视觉世界。

　　最为重要的是，节目以传播中华优秀传统文化为宗旨，重在彰显中国文化精神。在节目策划之初，我们几位嘉宾谈到一个共同的追求，就是不仅仅要为中国诗画创造视觉阅读上的新鲜感，更要加重节目的文化性、精神性。节目从中国的诗画里提炼出最具有代表性的文化精神，比如“山水中国”，铺展出中国人寄情河山、托物言志的文化情怀；比如“风骨中国”，谈的是在山水画、花鸟画里面呈现的崇高美学、人文风骨。像以《溪山行旅图》为代表的山水画，展现的就是一种以大山大水礼赞大国气象的文化情怀；像《杂花图》卷这样的花鸟画，传递的是万物生生不息、时间周而复始等理念。这是中华民族独特的宇宙观、自然观、生命观的生动体现。还有“营造中国”“色彩中国”“四时中国”“灵韵中国”等，都是把中华美学最重要的特征和文化象征体现出来。

　　《诗画中国》节目不仅仅是一个“视觉小百科”，更是一篇“文化大文章”。观众借此进入更丰富的视界，得以领略万里江山的壮美、自然雅趣的秀美、品格高洁的至美、率真洒脱的俊美、匠心独运的精美、色彩缤纷的华美、幸福生活的丰美。理解传统中国画，要把握的不只是艺术技法，也包括人文情怀和精神寄托。把画作背后的文化精神和美学特征讲清楚，必能更好唤起广大公众的文化自豪感和文化自信心。

　　推动中华优秀传统文化创造性转化创新性发展，推动中华美学精神和当代审美追求相结合，必须立足社会需要、人民需求，赋予生活以传统文化意涵，赋予中华美学精神以现代表现形式。从央视虎年春晚的《忆江南》，到大型文化节目《诗画中国》，观众的喜爱一次又一次说明：积淀着中华民族审美旨趣、精神内涵和价值追求的文化遗产、文物宝藏、文艺经典是当代文艺创作和艺术欣赏的不竭资源，只要用创新的方式融合转换，就能别开生面也别出新意，激发更广大观众成为中华文化的守护者、传承者与创新者。

　　（作者系中国美术家协会主席、中央美术学院院长）