篆书是一种古老的书体。元人戴在跋《宋诸名贤题徐常侍篆书之迹》载："为人不可不学篆书；篆书者，文字之祖也。不学篆书，不足以识文字之情。"盖文字之学有三：体制、训诂、音韵。体制，谓点画有纵横曲直之殊；训诂，谓称谓有古今雅俗之异；音韵，谓呼吸有清浊高下之不同。三者皆关乎文字之"情"，篆书书写亦羁乎文字之"情"，而于中国书史发展中变化最为迟缓。

秦李斯、唐李阳冰为篆书者楷模。自唐而下，南唐徐骑省，宋张谦仲、喻湍石足相伯仲。宋而后，有赵松雪、吾子行、周伯温、吴孟思擅名一时；明徐子仁则饮誉当代。降至清中叶后，王若林、丁敬身、钱献之、洪稚存、孙伯渊、莫子偲、杨子与、吴清卿，乃至近代罗叔言、章太炎、王福庵一脉，皆规模"二李"——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。诸篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽评者誉称"远接前秦"、"情参钟鼎"，然工致多于神情——用笔、结体均未能标异于前贤。

乾、嘉间，休宁邓石如出，用笔以中锋为主，偏锋、侧锋并用，收笔多侧锋，悬针、垂露兼融，笔画间搭接富装饰意味且具节奏变化，结体修长妍美，开婉约流美之先河。邓氏之后，复有吴让之、赵撝叔、徐辛榖揄扬其美。及至晚清吴缶翁，既蓄古茂之姿，复取展纵之势，兼工带写，篆书"取势"、"具情"之新面乃出。千百年来，篆书新声非独拘于用笔之藩篱，而尤患于结体之"取势"与"具情"。

然而，传统书法依附于文字，极尽了二维造型之能事，但在视觉上并不涉及三维空间。况且，传统哲学基础决定了书法的审美观念，也使得书法在视觉上停留在二维平面。

这正是二维书法的问题所在。那么，书法的现代拓展创变的方向何在？表现形式的空间拓展即“三维立体”则是一条大道。

任麟先生，当代碑学和帖学的书法大家。擅长四体书，而尤其篆书初学李斯、李阳冰，后学《禅国山碑》、《三公山碑》、《天发神谶碑》、石鼓文以及彝器款识、汉碑额等。

任麟先生在大力继承传统篆书艺术的基础上，大胆冲破二维蕃篱的束缚，成功创立了《中国立体相融篆书（任氏篆体）》，并成为中华人民共和国迄今为止唯一书法字帖国家专利获得者。

任麟先生在三维立体的处理技法上，既吸取了前人在“用墨”上的技巧，而重要的是运用在“用笔”上的变化，也即“手腕”的功夫。且将《易经》的阴阳和谐哲理融于技法，在一次性完成（篆体）书写的同时，使其字体产生强烈的三维立体视觉，成为“浮雕在纸上的书法”。

纵观《任氏篆体》创变不离汉（篆）字，格局不失传统，借用三维空间构成意识，讲究的是“线的塑造”，表达的是有关“生命的主题”，追求的是用笔上的“节奏感”、“空间感与线条上的立体感”的有机统一。用传统汉（篆）字构造原理，表现现代意义上的“时空感”，体现了“以现代的形式表现极传统的文化内涵”的主张。我们通过欣赏《任氏篆体》，似乎可以上窥古人，而把握当下；启迪心灵，而开示未来；创书法艺术时代之变，开书法书体妙法之道。说到底《任氏篆体》的创变。三千年来不同于前人和“书法主义”中他人的套路，且在继承传统基础上的创变，乃是《任氏篆体》创变的永恒主旨。我们相信，以传统书法为基础的创变，必将以某种形式载入中国书法史乃至世界艺术史。

《中国立体相融篆书（任氏篆体）》，首开先河，大胆冲破“二维”的束缚，成功创建“三维”立体书法，并且将大篆的古拙雄浑与小篆的优美造型有机相融，合二为一，实现了古典美与现代美的完美结合，创变出当今世界独一无二的“三维”篆书书法艺术奇葩，前无古人，后无来者，矗立起一座当代中国篆书史上的丰碑。

《任氏篆体》的最大成就，在于创新创变，在于开派，在于唯美，在于技法上创后人难以达到的高度。《任氏篆体》在继承传统基础上的创变、开拓与反思的精神，必将使我们进一步找到书法创变及现代性探寻的基本理路，使之走向崭新的古典，耸立起一座座“后世莫能继焉”的当代书法艺术丰碑。

任麟，号墨易斋主，《中国立体相融篆书》国家专利者，中国立体篆书大师，享誉中华第一篆。北京大学资源美术学院特聘教授，海军兵种指挥学院客座教授，中国管理科学院研究员、经济论坛导师，历任文化部中国艺术档案学会副会长，全国文化产业发展委员会常务副主任兼全国艺委会主席，中书协九届国展顾问，藏品艺术网顾问，将士丰采书画院顾问，广东省爱国拥军促进会特邀顾问，广东省汕头经济特区书法家协会名誉主席等。