陈建锋／著
《名家简介》
陈建锋、艺术家、东方德谟克利特，绘画艺术上：厚油意象画派创始人，2012年由国家六部委主办的国际版权、知识产权博览会获得金慧了优秀创意奖。
1.国家故宫博物院给予出版画册
2.被国家钓鱼台国宾馆收藏
3.人民大会堂收藏
4.国家行政学院收藏
5.油画作品4567幅是目前全球历史以来个人原创油画作品最多的艺术家，绘画艺术知识产权（版权）4567个也是全球个人绘画（版权）创意最多的；
著作上：
艺术思想：1.《东方形而上学》
2.《东方形而中学》
3.《东方形而下学》
多部思想丛书
在美学上：《系统美学》丛书
在哲学上：《系统哲学》丛书
《人类文明史与音乐美学》第九卷
陈建锋／著
《人类精神与音乐美学》〈上丶中、下〉
灵魂自由是精神自由的内在条件
自由应该是一种自然。在合情合理状态下一种有理有据的“自由＂观，而这种所谓的自由又有合乎它观念的民主队伍，就如同水清与浊各自形成河流，当然这也是中华民族的历史文化发展与传承，更直言不讳说这个世界之中的唯物辩证的规律。如果我们弄清楚这个万物对立的理论，那么大部分事情都可以泰然自若而观其变，用智慧省略掉那些思想式情绪里毫无意义的糟粕。
生活需要不断尝试观察与觉悟，不知是否多数人都会一直试着了解自己，发觉自己，反驳自我。如果稍微用点心思会在其中获得不少乐趣。自我对话和利用逻辑推理自我分析，用事实改变自己观念的克板性，好比有更多的生存机会一样。
首先人们是理解自已，当然这个“理解”是立体维度地“理解自我＂，是客观事实，客观世势的条件下的相对自由，而非机会主义去过于倡导自由主义式绝对自由主义，这本身就是不存在，如何人类脱离实际认知新生命的最初而去探讨是可以就事论事，当然也是一切环境（生态）而生存演变，也称为“外态＂，但大部分都是天性，自古以来就不变的，比如我们哺乳，发育，善恶，性爱、生肓等，如同我们看繁殖的动物从生到死，只是我们比他们要高级的多罢了。从生命降临到拥有记忆，开始主动的思维去生存，这种灵魂自然形成的产物，也是人类“内态＂，而决定自由是否非“外态”而是“内态＂，自我的不断提升，审美观的提高，自身的价值定位，从而产生对人生的意义感。
形成了独立的品格，做到自律、自修、自信、自强、自尊、自由，而不自大，自傲、自欺，这种意识脱离了被俗欲（物欲）所绑架，是所谓的道德绑架，情感绑架，这都是对灵魂不自由，精神不自由的根源，简单说就是欲望绑架了精神自由。
智者之自由是一种道路层面的自由之思，当德漠克利特把这“灵魂的善＂看作比其他善物更神圣时，这种区别其实认定一种最高意义上充满快乐的、一种神一般的存在为前提。这样的东西是应该意愿的，选择变成某种可以承担的义务，我们必须意愿应该存在的东西。苏格拉底指出，“自由乃是善行为＂这不仅是一种假设，更是对爱好者的认识，“灵魂的度量艺术”这是自然地追求最快乐的东西，自由之思”最近中世纪的自由观，在柏拉图那里，自由规定为“善的存在”。美德乃是所有德行的统一，是善之本身。因此，柏拉图突破了城邦的层面，凸显了自由的自足性。“自足＂成为人的自由的基本规定，自由与善、存在、自足，彼此共属，相互同一。人是自由的，其行为善行而非善物，因为善使他自足，让他自由。
亚里士多德的德性论立场，其温和论中论的中道观和经验主义的处境论，试图给人的德性行为确立了一个绝对的标准。只要人的实践行为的起因出于自身，其行为就自愿的出于意愿的，因而是可以在道德上归责任的。人们必须看到亚里士多德伦理学信守希腊人一贯立场“无人愿意作恶，也无人愿意享福。自身向善，意愿善。自由与善本源联系，是苏格拉底以降的希腊哲学不断辩护和捍卫的原则。亚里士多德关于意愿行为和非意愿行为的区分，蕴含一个重要哲学信息：从自身出发就是自意愿。就是自由的，因此就是善的。
奥古斯丁从上帝永恒属性出发，论述世界的受造属性及其“时间内的特征是永恒无声的语言，世界本源就是时间本源，世界、创造、时间、无不和自由有关但仍无法解明西方自由观念的本源，因为时间仍是受造的时间，自由仍是指上帝的绝对自由，还是没有剥离出获得性的特征。
古希腊的灵魂与音乐，音乐与神，在古希腊音乐往往与希腊人崇拜的神有关，神话是希腊艺术的深厚土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
在古代人认为音乐能驱邪赶魔治病，能净化肉体的灵魂，使人崇高向善，因此音乐在古希腊的社会生活中占据着非常重要的地位。
阿波罗作为音乐神，虽然弹琴（里拉琴，也叫诗琴式七弦琴）但从不歌唱。卡莉欧碧作为美声女神（前图用红色字体标注出来的那位缪斯），与阿波罗生下的这个孩子是既弹又唱，且音乐才华无神能敌。
俄耳甫斯是唯一的英雄（超越性）把爱人的灵魂从死神（希腊神话中的哈迪斯，罗马神话中的普鲁同）的冥界拖拽回阳间的“可能＂或“可能性＂。
在古希腊的神话记载中，当俄耳甫斯弹唱之时，就是所有植物乃至石头陶醉于自己生命的喜悦之時。凶残的野兽会在他后音乐里变的安静温顺。
美妙的音乐，能把地狱变成天堂。
回看东方文明，音乐美学、民族文化、民族精神；中国古代诗乐舞三位一体，不仅共同流淌着人类天然的情愫，而且更成了天地神人四象交合的灵媒。
“兴于诗，立于礼，成于乐＂，儒家认为音乐完成了个人修养和人格的终极培育。音乐的社会教育集社会性、全民性和终身性于一体，达成了个人世界礼乐文化的臻于完善，进而体现历史文明发展中时代脉搏的跳动。
人们在生活中接触到音乐现象只有符合自身的音乐审美观，都会自觉对其产生审美与礼乐的作用。
这也是东方文明“礼乐之美”的音乐美学与人类文明的升级，社会实践中去深入融洽，音和性，意境相合，美美以共东方美学思想；
延生繁衍出各种文化脉系，符号审美的仰韶文化彩陶艺术，黄河中游的代表性文化艺术，复合孤纹、孤纹、窄带纹丶圆点纹等几何图案。
随意中蕴藏规律，看似抽象的纹饰却可以让人们想象到鸟飞于天，鱼翔于水、花开于野……
折射出质朴的自然世界观。
且纹饰中蕴含着浓郁的巫术与原始宗教的意味，并不仅仅是韵味与装饰，而是透出人类艺术之本源。
中华文明之基因深埋于礼乐文化，夏商周的礼乐制度，青铜、玉丶乃是原始的彩陶作为礼器用于标志权贵等级身份。
夏商周用艺术既胎于原始社会的蒙昧感性，又寄托着礼乐思想的理性精神，表面的凶悍背后是中华文明童年期和稚拙烙印。
本文作者陈建锋知识产权归作者所有，不得它用，文章内的历史文献、参考内容严格按知识产权保护法摘取）
