《名家简介》
陈建锋、艺术家、东方德谟克利特，绘画艺术上：厚油意象画派创始人，2012年由国家六部委主办的国际版权、知识产权博览会获得金慧了优秀创意奖。
1.国家故宫博物院给予出版画册
2.被国家钓鱼台国宾馆收藏
3.人民大会堂收藏
4.国家行政学院收藏
5.油画作品4567幅是目前全球历史以来个人原创油画作品最多的艺术家，绘画艺术知识产权（版权）4567个也是全球个人绘画（版权）创意最多的；
著作上：
艺术思想：1.《东方形而上学》
2.《东方形而中学》
3.《东方形而下学》
多部思想丛书
在美学上：《系统美学》丛书
在哲学上：《系统哲学》生书
《人类文明史与音乐美学》
共三十卷[十分卷，每分卷三支卷（上、中、下卷）]
陈建锋/著
第五卷（上、中、下卷）
《灵魂美学之生命情感与音乐美学》
禅宗与心德：佛者觉也，人有觉心得菩提道，古名为佛。
行往坐卧皆禅定，知心是空，名为见佛，凡将心求佛者为迷，不将心为法者为悟，不著不名为解脱，不染文尘者为护法，出离生死名为出家，不受名得道，不生妄想名涅槃，无心相处名为彼岸。迷时有此岸，若悟时无此岸，若觉为最上乘者，心不往此亦不往彼此故能离于此彼岸也；
禅艺是东方文明之艺术精华，是人类文明的重要组成部分，也是广义与狭义相融的系统文化体系，它是未来理性概念世界的升级，也是哲学、美学相融并伸长的智慧之学。
禅乐中国禅宗的重要组成部分，是达摩祖师将佛教禅宗“直入人心”，“见性成佛”之大乘理念，传入中国后，古代乐师们，根据禅师所证得于人生哲学而创作的诗歌，进行谱曲演唱而形成的古乐。
“梵呗乐”以“四句”、“六句”、“八句”作为禅乐；
代表作有经空的《六祖坛净》主张心性本净，佛性本有，悟性不假不外求，舍离文的义解，直彻心源，以为“于自性中"万法皆见。
一切自在性名为清净法身。一切般若智慧，皆是自性而生，不从外入，“若识自性，一闻言下大悟，顿见真本性”的“顿悟”思想。
修道的问题就是“饥来吃，困来眠”；
“随缘消旧业，任运着衣裳”当行就行，当止就止。
自然合洎而成为随缘任运的生活，这是禅宗的思想特质，对后世中国产生深远影响。
梵音又名“梵呗”，梵是印度语，“梵”表清净主义，“呗”为赞叹以屈曲升降，能契于曲，为饥讽咏之声，及梵土之曲。
禅宗强调“拂尘看净”要求“慧念息想，极心以摄心”。
迖摩说：“谱佛有无上妙道，是天长地久勤奋精进”，行难行之行，忍难忍之忍，而修得；
故日复日，妙悟得禅心，禅心得净源，净源乃本真“本源则真也”。
说佛的人多行佛者少，说佛理的多行佛理的少，行正道，无弯路可走，渡迷情，苦行修，得妙悟，自然结果成。
“直指人心，见性成佛"不立文字；
达摩禅宗祖师，立宗中国少林寺祖庭。
东方道学与音乐美学：
中国传统文化博大精深，历史渊源，是人类文明史的重要组成部分，传统文化推崇人格，自然即生命统一体，人与自然密不可分，审美方式追求心灵体会，强调悟性。
中国传统音乐受传统文化的影响，把美学思想渗透其中进一步独特的美学论，对后世有深远的影响；
儒家音乐美学思想：
儒家的音乐理论体系，
儒家的音乐理论对音乐在社会生活中作用给予充分的肯定；
荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方的将士英勇善战，而和平的年代可以使人以礼相待，在音乐的内容与艺术的形式上，把内容的“善"、“和”放在第一个位，艺术形式字美放在第二位。
中国的传统音乐审美以“和”为中心，对东方的音乐家有极为深远的影响，荀子在《乐论》中主要论述了音乐的三个方面：首先他的音乐本质，他肯定了音乐源于人的感情宣泄的需要，又进一步提出情感的表现必须符合定的形式，即把音乐等艺术看成是情感的有机统一，其次他论及了音乐审美中的“和”是政治伦理教化功能；是怡情引导功能，这两种功能的基础上有所发展，他的《乐论》是中国历史上最完整的音乐美学专著，因此儒家的音乐美学思想成熟于荀子。
《乐记》论述了音乐本体“凡间之起，由心也：人心动，物之使用使然也，感于物而动于心，故形于声”。
情感受外界的事物激动“动心态”，唯物主义的映论观点，《乐记》提出了相关的问题如：音乐的成因和特征，音乐与国家的政治关系，音乐与现实生活的关系，音乐的审美观；
《乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书所写道“是故德成而上，艺下，行成先，事成后”，《乐情篇》就是说作品的内容是主要的，这就给我们一个启示：音乐的本质美在于德，音乐的本体在于艺术，再用技术的形式表现出来；
西方从理性哲学的角度去表现音乐，精微逻辑性强，技术上精细到无缝可击，从体系上去改变西方音乐基本上已经不可能，要把东方的文化伸长的《音乐哲学》或《音乐美学》基本不可能，也会很不和谐，也是不科学的，音乐如此，绘画也是如此，但有一个可能那就是系统改变，那西方文化基本没有这种知识结构，更谈不上有系统文化，系统艺术了，中国古代人民几千年一直没有改变的就是传统系统文化，为此未来艺术源地在中国，这就历史与传统文化的知识结构条件下产生的必然性；
因为建立体系只要一代人是三代人，也就是一百年就可以，然而建立一个系统文化最少得三千年以上，所以当代人基本没有可能，更不用说人类近代文明三百多年一直在牛顿的物理理论阴影下生存，并物理理论下发展，要建立系统文化、艺术，已经不可能了，知识结构，人才结构、文化生态，社会结构，等等不能促进或者支持系统文化、艺术，为此若有人去干这事只有愚智之才，方有小果，但还得孤帆乘风，破浪脱险，定是骂名一遍，苦修者，身躯之痛，心灵孤单，也唯有苦修者自养，无需外人怜悯、安慰。
最幸运是在这几千年的系统文化的背景下，受之渲染，并有这一灵性基因；
修成正果也是自然的，只要心志不变，一切如期。
人类灵魂美学与文学、艺术上论幻想与梦境，
米切尔.恩德（1929-1995）德国优秀的文学家《永远讲不完的故事》是恩德1979年发表的代表性作品，他就象中国的《西游记》那样家喻户晓，也多次编成电影、电视剧、歌剧、苞蕾舞剧，话剧等；
人类灵魂美学之幻想心灵解释世界：
一千年零一夜、古希腊神话等华丽幻想的色彩，即幻想世界的故事，非现实世界的‘故事，想像之丰富，情节曲折，篇章之长，甚称现代童话的杰作；
人类人远古以来，用心灵去解释这个世界，创造的世界一切果实，也开创了未来的沃土，而现代化的进程以来时刻都存在着，不管哲学、科学、文学、艺术、现代人都有想象力的萎缩，我的的心灵在退化，与此相伴的是大自然的破坏，乾坤颠倒，反道而行，使社会的复杂冷漠………；
在平凡的淡泊灵魂的时代里，作家能写出有灵性，灵魂深处的作品、著作，那才是不朽之作，幻想是有功，无法解释的潜能，超越人类想象的能力的事，也是灵性与妙悟的结晶，而并非技术的机械化作业；
当你与灵魂相伴：
你可能脱离了人类的形态，在更高维的领域，灵魂伴着你学习和你一起训练，伴侣式的与你共同努力，互相帮助，使你高效地了解世界，认知宇宙，你们彼此都是互相支持者，彼此都有特殊的纽带。
灵魂美学在歌剧上是一种特殊的能量，当演绎到了深入情感、情境、暖度、气氛，相符的互助人物（伴演者）演绎者就可能与故人灵魂相拥，形、态、体、言、肢体语言将不知不觉与故人合而为一，叠加状态，这也是演绎的最高期待，也会把演绎水平发辉的最佳；
灵性与高维度的认知：
灵性相呼应的独特认识方式是妙悟，被俗尘遮蔽上只能认识不能妙悟俗俗是故俗而平常平庸重复重复，何来灵性与妙悟之中，然灵性之体，妙悟之用，妙悟贯通与渗透哲学思想的领悟，艺术创作深探研究是很特别的能量。
这一词用之最早是后秦僧筆（公元384-414）的著作中《般若无名论》写道： 然则玄道于妙悟，妙悟在于真，即真则有天齐观，齐观彼己无二，所以天地与我同根，万物与我一体。
意味着通过妙悟才能“天人合一”的境界；
更强调“妙悟”的“契道”特点，贞观年间元康《肇论疏》卷上谓“玄道存于妙悟”，“若然者妙悟即道也。”
妙悟作为重要的艺术许批概念，在唐代绘画理论得到广泛的使用，如张彦运用在《历代名画记》第二卷中说“凝神遐想，妙悟自然”，“物我两忘，离形去智”。
还有郭若虚在《图画见闻去》中有“灵心见妙悟，感而遂通”之说。
要把握“妙悟”精义，须“悟”字说起：
音乐美学的上乘雅艺之大美“悟觉醒之精神，从心吾声”。
音乐美学之灵性：从魂之灵，悟觉心声通透纯净，振远丰厚，能与孤草相伴，能与梭木相映，能与甘稿互动，能与山水，溪流同奏，意象之幻，意境之美，妙悟之本，此为大雅之美，妙悟之真；
“天人合一，妙音之真纯”，做到禅艺的最高境界贯通着意情依恋，美不胜收；这就是东方音乐美学之精华。
古希腊音乐体系：
以古巴比伦的完整体系为基础，西方文明一开始就是理性的概念世界；
古希腊音乐体系是西方音乐的基石：音乐性质有音的高低长短，强弱音色要素组成，有规律地震动，听起来有高、低音律，并按一定的规律排列起来组成了旋律。
在阿里斯多塞洛斯的理论中位于四音列两立端的音（E音丶B音）保持稳定不变，中间的音可以变化，最后一个四分音列为“降C音”，和最下方的“B音”之间的音程关系，应该是比小二度还小，但二音并不相等，它的两者构成了四分之一音，这里是方便这样表示，在核心的音列基础上，阿里斯塞洛斯用自然四音列构成了大完整体系、小完整音乐体系，不难看出西方的音乐体系一开始就是理性技术的表现形式，先是技为主，再谈艺术，这很有效但跟艺术没有关系了。
由于古希腊的西方音乐史料留下来极少，人们通常又把中世纪的音乐作为重要的起点，中世纪是欧洲后封建社会大约公元前5世纪—14世纪，中世纪的音乐是组织机构如：编写、研究机构，以合唱团、学校、教会，并由教会神职人员管理。
中世纪西方音乐主要是基督教音乐代表格列高利圣咏（GregrianChart）该圣咏是6世纪，因罗马教皇格列高利（Gregoryl. 在任590—604）而得名。
在记谱的研究，音乐理论、复音乐的兴起与发展，音乐学校的成立等很多方面都要提到格利高利圣咏。
宗教改革期间：
17、18世纪德国音乐在西方占重要的位置；
巴赫一生共创作了400首合唱赞美诗，加尔文宗排斥一切天主教残余的影响。强调以圣经为中心，反对拉丁颂调，提倡唱《诗篇》由音乐家配曲。英国国教会在拉丁颂的基础上产生了安立颂调。
17世纪西欧新教音乐受意大利歌剧的影响，发展了清唱剧与神曲的形式，题材多取自圣经。其名如亨德尔《弥赛亚》、海顿的《创世纪》、贝多芬《橄榄山上的基督》、门德尔松的《以利亚》等，以耶稣难受为题的神曲称受难曲，其名曲有巴赫的《圣马太受难曲》。
近代新教宗派林立，对音乐崇拜在宗教中见解也不同，甚至有人主张摈弃音乐的。大多数宗派采用赞美诗，歌词有各民族的言语，有韵、曲调简易，便会众齐唱。
卫斯理宗创始人卫斯理兄弟创作有数千首，被新教各派广泛采用。吸收美国黑人灵歌及其他民族化赞美诗，也逐渐发展。宗教音乐受地区文化特点的影响，带有明显的时代特色，如19世纪美国的福音圣歌，就是宗教民歌，其语会近流音乐。
这也难怪世界上没有几本《音乐美学》的著作，有只是音乐的技术体系，宗教音乐的稳定性也不是很稳定，而东方的禅宗音乐是在系统下的美学思想而促进了体系的构建，形成了稳定的腔调，并用信仰的禅意、禅悟、禅心禅艺、禅乐的方式来表现。
美学是系统且哲学只是美学的分支，美学更是广义的系统学术，而哲学是为了实现美学，或是为了证明美学思想的存在与否，如古希腊的毕达哥拉斯的数伦，是为了证实现实世界的理性概念，也是对《神学》、《神论》的质疑，用数的世界证明唯物主义。
而美学的立场是，存在皆是理，对错得须维度观，宇宙观，世界观，生命情感观，审美观等；
《人类文明史与音乐美》就是用六千年的文明历史与音乐史来实证东方文化、艺术的内涵好、坏、对、错、作者本人没有任何评判，更没有二元化思维与对错立场，只是用对比的手法来表述。
人类灵魂之教堂与庙宇：
禅宗的少林寺建筑与梵蒂冈的东西方宗教圣地的建筑美学，朴素简雅与世俗华丽的对比：
少林寺是处处留下主师苦修的影子，足迹、故事、赞美诗歌，赞美曲，苦难中诞生辉煌，修渡中妙悟真理，感恩是我的修俗心，苦修孤独心净得本心创禅艺；
笔笔皆禅意，副副皆妙悟，有什么样的传统文化系统就会产生什么样的画派，厚油意象画派也就是在中国传统文化系统下诞生的，材料是油画，技术是油画而内在的文化内涵是禅艺，所有的知识结构都是东方禅艺系统，与西方的知识体系化结构没有任何关系，只是可以融合与包溶；
厚油意象画派：
妙悟禅艺，少其形之诱美，断其色之迷美，苦行僧，修禅心，建立完整的绘画系统，分为哲思想部分丶哲学部分、美学部分N个体系形成的完整绘画体系与系统知识结构，并有超大的量，全球作品最多的画家，不久的将来也会有全球最大的作品。
真正的艺术品是无法复制的；
如果按美术学校的画技上的作品每幅（最小50x6OCm）作，一星期（8天）可以创作一幅作品，那么已经创作完成4567幅作品（每幅唯一性、创意性）需要4567星期，得需100年（需36536天，这就是现实，几乎不可能）。
有了这种成熟的画派作品，未来定会伸长出学派的系统建设，不仅要有超人的技能，又要有完整的系统理论，对于结果无需考虑，也无谓所求，大道之行天下为公，画派、学派，都是时代的文化、艺术进步的成果，思想自由的象征，新文艺复兴的前奏；文化自信不是说出来，而是实实在在干出来，不用考虑“苦行僧”有没有魅力，有实力自然有魅力，深入了解传统文化妙悟贯通，会发现最有个性的是东方文化，最有创意思想的也是东方文化，只是我们悟的不透对西方文化迷的太深，当你进了他们的体积，要想脱离那就很不易了，为此只有唯一的一条路，那就是用一个文化系统，把这体系也融进来，再用自己的超能以绝对的优势，作出强烈的对比，几千年的历史实证，文化才是永恒的生命力，文化才是绝对的核心竞争优势……。
梵蒂冈教堂：
世界五大二教堂指的就是梵蒂冈彼得大教堂、意大利米兰大教堂、西班牙塞维利亚大教堂、意大利佛罗伦萨大教堂、英国圣保罗大教堂。堪称是西方文明的结晶，人类文明精华部分。
梵蒂冈彼得大教堂是世界最大的教堂，能同时容纳近60000人举行弥撒；
看出教会至高的权力，不仅有权，而且有钱。
从这些教堂可以看出需要金钱之巨大。豪华的教堂实际上是权贵们展示财富的一个方式。
教堂所展示的建筑实在令人惊叹。
11_140世纪这时代的欧洲能建百米高的建筑，并且到今天辉煌不减。
世界杰出的艺术家在这座教堂贡献作品，如米开朗基罗、拉斐尔、蒙克、贝尼尼、乌冬等。
圣彼得不仅是一座富丽堂皇的教堂也是值得参观的圣殿，它所拥有的百件艺术瑰宝，更被视为无价的资产。大教堂也是世界艺术瑰宝，是一颗镶嵌在罗马城的皇冠。
本文章知识产权归作者陈建锋所有不得它用。
作者：本文作者陈建锋，本文知识产权归陈建锋所有，不得它用。
