《名家简介》

张剑芳江苏无锡人(1963~)。中国美术家协会会员，主要著作有《中国画艺术审美论》等二十余种，为江南中国花鸟画的重要画家。

笔中风情隐秀色 诗书文意开新篇——评张剑芳中国花鸟画

中国花鸟画是中国艺术中最具中国特色的画种，也是在人类文化艺术中唯一的以花鸟为题材的艺术创作门类。中国花鸟画是中华民族的宝贵文化财富，同时也是人类文明的成果之一。花鸟画通过一枝一叶、禽、兽、虫、鱼形象的描绘，表达和隐喻世界百态之美。其启于自然的审美倾向，又引发于对生命与生态理性美的依恋和尊重。以花、鸟题材为媒介逐步发展至哲学层面的文化意识结合，形成了以中国文人绘画形式的独特表现方式、方法及诸多流派。

当代中国花鸟画经过千载以降的时光，经过中国举不胜数的诸多绘画大家、巨匠的开拓性创造，呈现在当代丰富多彩、生机勃勃、延绵不断的艺术生命中继续前行的局面。在中华文明的历史长河下，继改革开放后的中国花鸟画，在新时代、新文化、新文明的建设实践中，在中国人民团结一致建设美丽家园，为实现中华复兴的伟大时代背景中，更显现出其独特的艺术和文化魅力，成为丰富人民生活和满足人民精神和审美需求的集文明、和谐、健康、高尚内容和艺术品味的重要文化服务产品之一。

张剑芳的花鸟画作品师承南派陈(之佛)~喻(继高)两先生画风，又得上海美专之顾(生岳/中国美院)、林(野/朵云轩)两先生提点，诗文受钱穆先生遗泽(江南大学)影响，数十年如一日浸身于传统与现代中且不断进取而成就非凡。

中国花鸟画有因地域而产生不同画风的原因。一般而论，北方、东南、西南均有各自的特色，北方以北京、天津为中心集院体画法为主调，堂皇中正，骨法坚挺。东南以南京、杭州、上海为中心集典雅华美为主调，大气内秀，灵动飘逸。西南以广州，重庆为中心集写生之野逸与富贵为一体，庄重艳丽，湿润华滋。张剑芳的作品既以南派绘画风格为主脉又兼具传统"澡雪精神"为机体，深得近代"海上画派"笔墨，特别是吴(昌硕)、蒲(华)、虚(谷)的艺术认识，上朔朱(耷)、石(涛)之源，用而化之，形成了其清新质朴，浑厚雄强，大道气象的艺术风格而异于常人。

艺术使人振奋，使人陶醉，前者使人动感情，后者纯是唯美欣赏。花鸟画与其它中国绘画一样以作品体现的境界高低来区分艺术的水准。一些文化内涵丰富，风骨清奇，神精气足，佳构完整的作品均以上品而论之。然后，由境界而延之神韵、意境，再而如技术层面之形象、章法、笔墨、色彩等等。张剑芳的作品以立意为先，崇尚大道至简，以简单明了的形象阐述(印象)应对丰富多变的笔意表现来表达画家的文化与审美感觉为首要。用笔、用墨浑厚脱俗，淡者不薄，浓者不滞，透明鲜亮且内质清新秀美，力求格局高远中显恢宏博大，于精微处现宽旷气势。柔灵巧于雅拙之中，在一枝一墨，一花一笔间尽情挥洒出沉稳坚定，浑厚隽逸，典雅华滋的堂皇朝气与富有哲学思维的文化内涵。

花鸟画在章法上有:冬去春来朝明，画法举要章法先。马一角，夏半边，启承开合正不偏。阴是阴，阳为阳，阴阳和谐黑白辩，虚是实，实也虚，聚散之间密与疏。进字势，行为树，倒挂金钟形不变。东西横斜有奇意，顾盼生情应与呼，款款题词别后添(张剑芳)。这花鸟画章法是一个基本的框架与审美要求，花鸟画经营中提倡另辟蹊径，在聚散疏密间创造新的属于画家个人的平面视觉之多层空间美感印记与风格。折枝穿插法和中国山水画之高远、平远、深远法融入一炉，为集中体现最新最美的艺术表现形态及其艺术思想服务。于多一笔和少一画的推敲之下，造景、生情而得意。如偶想妙得，羚羊挂角亦似有神助，穷心竭智之下而得勾斗森严的艺术效果。张剑芳的作品在章法上一格独具，常用独创的视觉构成以豪迈的笔调随意荡漾在阴阳平衡之间，画面视觉平实而深遂，给人以生动和谐舒畅又淋漓尽致的虚静美感。

"虚静气暢"是对中国画艺术元素审美下的文化品味感觉。具古意，质朴如一就是虚静，是浑厚纯粹，是外美隐于内秀。作品精神饱满且情感充满热力与专注，笔引而墨发，环环连绵顺畅拟与神共游之态，这是一种艺术与文化和思想积淀的共鸣挥发之风骨共生所致。只有画家的思想及事物形象贯彻一气，在情感上进一步相合凝炼、提升、变换，才能化巧为拙(朴素、质朴——本源)，为事物所引发(应物)艺术狂想，为精熟的技能综合生成文化层面的审美意象。观张剑芳的作品就能意会到画家修养的广博与深厚，在追求尽善尽美艺术表现结果的同时彻底远离平凡俗气、甜熟浮靡，生硬结板、八股油滑、小巧匠气或以技忽众、出怪引邪的墟废之气及种种。更非一般画家的依样之作(假写真)，也和一些装模作样、软制硬磨的所谓中国画作品绝然不同。事实证明，只有具真性情的入道者才能在这一方艺术的净土中抒怀弄潮并有所拾掇，而画家张剑芳及其作品正是这纯粹文化意义绘画者中的极出代表。

张剑芳的花鸟画不仅仅局限于工笔或写意的传统继承和发展，在写意性、人文性及民族性与精神层面一扫时弊的贡献之外，其作品中还显示出当代中国文人艺术创作中先进文化的非凡意义。

花鸟的物理、物态是自然美的一部分，而物情则是人类拟物情感的文化体现。"百花齐放，百家争鸣"是以花拟事，"遥看红湿处，花重锦官人"是以花拟物，"人比黄花瘦"是以人拟花，是借物喻情、言事。这与以诗言志，以画言情等等是一脉相承的。花鸟是自然界最美，最使人赏心悦目的事物。花、鸟之美美在不断生长变化和灵动的生机，也美在和谐相长的生态关系，更美在人与物比较之下的优越感。中国花鸟画最大的特色是以情娱人(愉人)，张剑芳的作品由情而发，用充满诗意的意境和自然流暢、个性明显的"信笔"营造出特有的花鸟神韵，使花鸟画的文人特性呼之欲出。以非常老到、灵动和人性化的笔墨语言将水、墨、色充分交融，演绎出强烈的具有文化意义的大美之乐。我们展读张剑芳的花鸟画作品，不论从描绘的对象、题材、笔墨语言，还是画面的构制及创作情感的流露等等，体会其最为突出的是在富有韵味的笔墨与诗情画意之中自然漾溢出的堂堂正气。这是画家在自然世界和个人意识形态方面水乳交融的成果，如果没有对生活与自然世界事物及文化深层的良好感悟是无法达到这一艺术表现的极致。

青丝拂面蝉鸣，小院绿荫深庭。墙外粉蝶乘风，巧作繁华浮萍。怅徨倚台楼，碧波万倾天下平。《灵山画录》 晴日相照月明，沧茫漫漫长冥。丹卷铁书寻常事，千古风流谁铭。七七谁相见，子期伯牙骆宾？《花蝶图》 月下西江柳影归，日起东海云重飞。岁时霜寒待沽酒，一觉春醒暗香浮。《小品山水》 峰高路遥浪潮激，斜阳云卧千层壁。五岳三山终不似，万里横断是神鞭。《横断山图》 风激千倾成蓝关，云烟万载恰如来。滂沱欲下菲声急，谁护苦瓜几青山？《临石涛山水册》 春江云霞岁岁全，兰岭群芳秋自眠。青莲迎风称独立，横断冬雪几人怜？《观朱耷墨迹题识》 暮云尽染蓝田，炊烟归雀入林。学童闲唱百家吟，时有蛙声相迎。星辉漫烂堂前，小院吴语穷亲。不侃东西两家常，却话商重农轻。《夕阳山外山图》(张剑芳题画诗词)

诗中有画，画中有诗。文以载道，画亦载道。这道是正大光明之道，是追求真、善、美的化身之道，是同自然之妙有、度物象而取其真，也是立万象于胸怀相契合的艺术升华之道。张剑芳花鸟画作品形迹于自然而以文化精神为艺术张力的美感内涵，为我们提供了既传神又不失形象且更具精神丰姿的，造乎自然、由人复天及超脱精神状态"思与神合"的艺术思辩之美，张剑芳的花鸟画既是现实的，但也并非是现实所能完全呈现的，而这些恰好都是当代许多的中国画家们所没能具备的亮光。 艺术来源于生活而高于生活。每位成功的艺术家能够成功一件件伟大的无愧于伟大时代的艺术作品，贡献和服务于社会，无非是发现和成熟地运用新的艺术元素并成为个人艺术创作系列的面目，成为社会审美标准宝库中的一员而为人民所欣赏和接受。作为一位人到中年的中国花鸟画家，张剑芳先生无疑正走在这一巨匠云集的大道上，真正辉煌的艺术大门已经为其展开。 正石于太湖横塘 2020·12·25日