左顿介绍
左顿，本名杜范华，笔名左顿，祖籍济南长清，1962年出生于延边，民间画家。毕业于吉林艺术学院，早年在81296部队工作，1987年起开始了30余年的中国画自学精修之路。与主流艺术流派技法不同，左顿艺术成就主要来自于自修。
左顿中国画作品以黑白大写意为主，艺术风格奇诡、光怪陆离，开创新的中国画艺术语言，描绘对象从三教九流到山精树灵，作品充满对苍生的共情和对时代的抒情。左顿的中国画是传统中国画在21世纪的基因突变，画作通常带有故事性与哲思性，并具有浪漫气质。
左顿遍布荆棘的艺术道路，使其性情大变，从阳光青年到桃源隐士。一箪食，一瓢饮，将全身心投入中国画探索中，一生只求将现代的文化及意识与传统中国画相融合，赋予中国画时代之心，为此一直潜心于创作。
左顿对中国画坛最大的愿望是，希望能够产生一个艺术平台，专门去征集、经营民间最具美学价值的作品。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”
1、你的画类型比较多，包括人物、山水、花鸟、抽象等等，你在绘画题材选择上是即时性想画什么就画什么吗？
我画的是这个时代，是我的生活，属于这个时代的万物万象、文化意识、新生事物，能够去共鸣的，我都可能去涉及。但我的整体风格是一致的，可能大部分人觉得不好看。
（左顿作品 神鸦社鼓庆余年 2019）
2、那么你为什么不画一些更好看的画，比如使用丰富的色彩？
这是两个问题。首先为什么不画更好看的画，因为我要的是艺术，不是美术。人们习惯性觉得两者是同一回事，画不就是要画得漂亮、画得美吗？
其实学艺术的再明白不过，两者归属于不同的评价体系。美术顾名思义是应该追求美的；艺术的落脚点却在于文化，要有美学价值与哲学价值，不一定具有大众层面的娱乐性。艺术的存在不是为了服务，不是为了装饰，艺术是时代的印记，也将成为时代的遗产。有时一幅艺术作品，你看了觉得整个人都不好了，但大众觉得好不好看、接不接受都不影响艺术的价值。
明确两者区别，也就解释了令大众所困惑的一个问题，为什么大艺术家达利、培根等人的画，不但不美，有的还很恶心以及重口味，也能算艺术！这些作品要求我们必须去思辨，而不是审美。艺术有美的也有不美的，艺术的价值是无法用审视美的角度去衡量的。这就好比，人们普遍喜欢武侠小说、言情小说，出租车师傅开车时都放着武侠小说在听，他就不太可能去放诺贝尔文学作品。诺贝尔文学作品人们通常都不喜欢，读起来一点都不爽，但是到那个层次的人就能读出味来。
第二个问题是关于色彩使用，在绘画艺术中色彩只是工具。有的艺术作品是不染色的，大家看了觉得，不太完整吧，要是色彩再丰富些就美了。但其实这个作品已经是完整的了，例如八大山人的画不上色，是表达的需要。
色彩的应用当然是一门高深的学问，对色彩敏感、色彩搭配高明的画自然是好画。只是色彩学和八大山人的画，走的是不同的研究方向，就像大学里不同的专业。
我的作品追求一种表达上的纯粹性，只表达最本质、最核心的内容，就好像一句话能说完的事不用两句话。如果一幅水墨作品已经完整传达出我想说的内容了，就不再有必要去装饰、点染，而任何装饰性的技巧在这里都不是核心和本质，都是多余的。尤其是表现悲剧故事和沉重现实的画，墨画的厚重和分量感，能将这种沉重性最大地释放。使用任何色彩去代替墨，都会削弱这个分量，起到反作用。
3、听说你以前是画工笔，后来变成彩墨写意，经过很多次风格转变，简化成现在的黑白大写意，为什么会有这么多的转变、不断抛弃以前的东西？
我希望在不断试验中形成一种新的艺术语言，属于我自己的艺术语言，不带有任何前人的痕迹，我不想有人说我的画有谁谁的特点、融合了哪家的长处。
人们在评价一幅画的艺术价值时，往往忽视的一个显然的道理是，艺术的定义是随时代变化的，如果一味沿袭固有的艺术语言，那就不是艺术了。举一个最为极端的例子，山顶洞人在洞穴里刻画，这在当时无疑是最先进的艺术了，现代人如果拿石头同样去刻画，还有同样的艺术价值吗？所以表达方式是需要变化的。
4、你的作品中有一些看起来不是很友好的人物，这些形象意有所指吗？
艺术有揭示现实的使命。现实既包含审美性，也包含沉重性，所以既要画美人，也要画恶人，而且更要画恶人，因为这是真正反映问题的。我画的形象通常意有所指，但需要读者自己去感受。
既然要画恶人，我觉得有一个关键的问题是，从艺术的角度，该怎么去画恶人？
如果写实地去画，我觉得不够。画画要画超出人们以往认识范围的东西，才是输出了新的价值。所以我以变形、夸张、想象和抽象的方法去画，可能是更大的一张血盆大口，可能是极度夸张的表情，就是将恶人藏着的“心”挖出来，释放出来，原来他真正的灵魂长得是这样的！这样画出来，感官上更加强烈，是提纯出来的灵魂，才有足够分量去阐述主题。
除此之外，我觉得还有更重要的一点，就是如何使它不令人生厌。如果一味通过丑化对象、令人生厌去达到批判效果，就不是最高级的。艺术就是艺术，让人厌的艺术就不艺术了。所以即便是画恶人，你可以让人看了觉得沉重、压抑，但最好不要让人看了觉得厌。
所以画恶人也要生动甚至浪漫地去画，让他有鲜活的生命和性格，让画面同时有悲剧与浪漫两种色彩。让人看到，这些人也是鲜活的光怪陆离的世界的一部分，这些人本身要去声讨，但有他们存在的世界却是充满了浪漫与冒险的，值得去体会和探索的。
（左顿作品 待价而沽 2019）
5、你的作品应该有不少人说看不懂或者不理解吧，尤其是比较抽象一些的形象，你会为此苦恼吗？
有人说我的画有不少看不懂，完全看不出来到底是画了个什么，只是一打眼就觉得很沉重，有的画感觉很痛苦。我说那你也不是看不懂，最核心的这个情绪你不是一眼就抓到了吗？抽象画当然也有情绪，只是你看抽象画的时候，不能再通过具体的动作或表情这些常识性的东西去读它的情绪，而是直接去感受。换言之，直觉和心灵快于大脑的思考。不正是“未见其人先闻其声”吗？如果他感受到了画面里的这个情绪，影响到了他的内心，我觉得我就做得足够了。
而且我觉得，越是大家不接受，我越要坚持。时代推着艺术不断演进，一个时代出现了先进的艺术，大家开始不接受，慢慢地接受了，它就从先进艺术变成了主流文化；后来产生了新的先进艺术，又过了一些年，又变成主流了。这样不断循环往复，艺术不断向前走。所以搞艺术是要做出头鸟的。这就好比，在男尊女卑的年代里，一张“妇女能顶半边天”的大字报，就是先进文化；现在男女平等了，它就不是先进文化了，人权这个话题又需要补充新的内容。那么如果现代艺术品不去考虑先进性，它的文化价值说起来还不如当年的那张大字报。
所以，画家需要有前卫思想，通过他的洞察力和创造力，将思想结晶成为作品。他不能指望别人马上就懂或者指望作品火，必须有一个思想觉悟是，耐得住“时人不识凌云木，直待凌云始道高”的寂寞。
6、我注意到你的印章都比较特别，内容比较有趣，你觉得印在你的作品中起到什么样的作用？
画印不只是署名，也不只是一套刀工，所谓画、印一体，是有机的艺术共同体。在我的绘画中，印章更是作品不可分割的组成部分。印是画的标签和索引，指向画的内涵，就像一把钥匙、一味药引。
7、你怎么看待艺术与生活的关系？
艺术必须要有明显的时代特征，具有深刻的时代内涵。其实只要你用真心，说真话，作品就一定能做到这一点。因为你说真话了，作品就必然符合你的身份和人设，则“人设不塌”。古人可以“梅妻鹤子”，古今传颂，这就是符合人设的；而现代人如果也说我“梅妻鹤子”，酸腐！因为这个人设就是很难让人相信的。
拿家国情怀来讲，每个时代去画家国情怀一定是有区别的。今天的社会百态，今天的好，今天的坏，都是前人看不到的。所以当以前的画家以壮美的山河、朴实的人民来宣示家国情怀时，今天的画家可以不画这些，也来宣示家国情怀。我的作品里面通常会有现代的因子，包括网络语言和幻想的东西。
8、艺术工作者很难，你觉得应该以一种什么样的心态去搞艺术？
要有殉道精神，要清楚艺术先要有美学价值，其次才是商业价值，绝不能把商业价值放在美学价值之上。
艺术的美学价值，如同科学研究的学术价值。有的研究员，在别人的研究成果的基础上，做一点理论上的修补，一两年就立竿见影地把成果拿出来了。这个果，只要结出来，不管大小，也比没有果实要强上太多，可以马上拿去评职称、变现。也有的研究员，他想的是学术价值本身大小，没有去想变现的问题，所以十年磨一剑，去啃硬骨头、去钻研，希望不论投入多少时间和生命，最后能有重大突破。那么这个研究员，在相当漫长的时间里，是“无果”的，甚至这个时间是几十年、乃至一生，他就没法去评职称，更没法变现。最后只有历史能铭记他的功勋。
（左顿作品 古来征战几人还 2019）
9、你觉得目前中国画还可以有哪些发展空间？
我说两点，第一是现代中国画需要更有“心”，“心”就是人性，是每个人的七情六欲和真性情。
西方的艺术在用“心”这方面做得比较好，表现性感、战争欲、生老病死等等都不避讳。人的所有七情六欲和人性，人所有的，画里都能有。每个画家的个性都出来了，爱憎分明，各个不同，这些画就是有人味，有强烈的感情，有刺激的东西。
而很多中国画高雅有余，但失了人性，普遍其实都是用脑、用眼来画的，用脑则合理，用眼则美观，但是伤“心”。
我觉得，对现代中国画的要求，与其说是文化产品，不如说，更应该是有“心”、有性情、有人味的文化产品。
第二点是，中国画需要发展想象力。毕加索的画有想象力，有故事性，他画的人伤心到什么程度？整个人都伤心到裂开了，脸、手都裂开了，你会去想她经历了什么，能脑补出一个故事。夏加尔的画有想象力，他画的恋人幸福到在空中飞。我也喜欢用画来讲故事，有时候你不要问我画上的谁和谁到底是什么关系，你看见的是什么故事就是什么故事，只要你觉得讲得通，你说的就是对的。画，就像文学作品，诞生之后，就不再属于作者，一百个读者有一百个理解，都是对的。
好的，谢谢左顿老师和左顿画苑。艺术的发展总是有无限可能，正是因为像左顿老师这样的民间艺术家的坚持，才会不断产生新的艺术语言。
