烫画“牛人”卢云山（人物）
□王锦强
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布烫画《牧民生活》
卢云山
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烫画也叫烙画、烫花或火笔画，是用火烧热烙铁在物体上熨烫出烙痕并构成完整图案的绘画类作品形式。烫画不仅吸取了中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还能展现出丰富的层次与多种色调，给人以既古朴典雅又不乏现代艺术元素的审美享受。
烫画根据其使用的材料不同，分为木板烫画、葫芦烫画、宣纸烫画、布艺烫画、皮革烫画等。在内蒙古乌海市海勃湾区，有一位年近七旬的烫画“牛人”卢云山，能在牛皮上烫出气势恢宏、波澜壮阔的巨幅作品。
卢云山出生于1950年，打小就对画画儿着迷。18岁时他考入北京电影学院舞美系。有一次，卢云山去拜访李志恒教授，被他家墙上挂着的一幅木质烫画深深吸引。毕业后，他没有直接去工作单位，而是留下来向李教授学习烫画创作。自从与烫画结缘，卢云山就再也无法割舍对烫画的热爱，这一干，就是半个世纪。
在创作实践中他发现，在木头上烫画，时间久了容易褪色。他琢磨着换些别的材质试试，比如纸张、丝绸，但效果并未有显著变化。于是他又把视线转移到当地随处可见的牛皮上。起初，牛皮经电烫笔描画之后调色很好，但不久后，褶皱出现了，美感顿失。用不同的牛皮反复尝试，结果还是让他失望。在他一筹莫展之际，一位朋友卖给他一些作画用的美国牛皮。这种牛皮没有出现起皱的问题，烫出的画面唯美舒展。有了合适的牛皮之后，卢云山的创作顺风顺水。
卢云山的烫画题材涉及花、鸟、人物等，由此开创了花鸟人物派烫画。他的牛皮烫画线条流畅，画面清晰，形象生动，充满动感和张力。烫画对火候的掌控、力度的把握等技术要求极高，而生活经验、文化积淀、艺术涵养等更是决定作品艺术成色的内在要素。所谓“意在笔先，落笔成形”。这在卢云山创作的《鄂尔多斯婚礼》《那达慕福娃三艺》《鄂尔多斯生日》《鄂尔多斯祝寿》等作品中得到了很好的体现。
卢云山对蒙古族优秀传统文化情有独钟，一直渴望用新的艺术手法表现蒙古族灿烂的民俗文化。从1990年开始，卢云山频繁出现在鄂尔多斯牧民的婚礼现场，为他的创作捕捉和积累素材。十几年间，他累计参加了107场婚礼，花费了大量的时间和礼金。去牧民家，经常要翻山越岭步行百十里路。鄂尔多斯婚礼一般在秋后举行，天气转冷，忍饥受冻是家常便饭。除了给新人的礼金、礼品，他还要买些酒和奶茶，送给见多识广的老人，向他们请教婚俗的细节。为了能更好地与牧民交流，卢云山刻苦学习蒙语。
谈到自己为创作所付出的努力，他十分感慨：“我终于体会到了什么叫痛并快乐着。痛苦的是我欠了十几万元的账，一度背着家人拿钱来买材料。我不喝酒，不打麻将，不跳舞，全是为了省钱。工资1000多元全花在这儿了，有时揭不开锅了，想跟朋友借，又开不了口……”
经过长年累月的积累，2000年，卢云山开始与弟子王彩霞着手创作《鄂尔多斯婚礼》牛皮烫画长卷。《鄂尔多斯婚礼》陆续修改了9次，2004年完成初稿，2008年定稿。全卷总长26米，宽90厘米，分10个图组。图绘人物716人，蒙古包43顶，牲畜不计其数。采用特制的电烫笔烙绘，不易褪色。这幅烫画长卷展现了完整的民俗文化图景，它以婚礼程序为系列，前后相连又各自独立，场面恢宏而又细致入微，故事情节曲折动人。作品问世后在全国引起很大反响，获得了中国民间文艺最高奖“山花奖”民间工艺奖金奖等多个奖项。
卢云山将传统的木头烫画拓展到皮革、布、骨头等材料上，极大地丰富了烫画的类型和技法。他创作的布烫画《听琴》在北京亚运会展出时荣获金奖。他获得了5项国家专利，并被评为中国工艺美术大师。2014年卢云山被确定为内蒙古自治区第四批非物质文化遗产保护项目烫画代表性传承人。他还利用内蒙古极为常见的沙子进行艺术创作。他创作的沙雕艺术品耐久性强，不怕风吹日晒雨淋。沙雕作品《牧民生活》、沙石画《鸿运当头》成为新时代的沙料艺术杰作。
前来跟卢云山学习烫画的学生很多，他格外留意其中的“有心人”。“只有真心喜欢的人才能坚持下去。”卢云山说，“跟烫画打了一辈子交道，不希望这项技艺失传，带弟子传技艺是我的责任。学生跟我学烫画，不用交学费，我还给付工资，让他们解决了生活问题，才能专心学习这门艺术。”
《 人民日报海外版 》（ 2019年03月21日 第 07 版）
