书画会通（中国画继承与创新⑦）
□ 杨明刚
千百年来，中国画和书法历来被视为血肉相连、手足与共的姊妹艺术。书画会通不仅有其漫长的历史渊源，且有其悠久的表现传统，更有其深刻的本体基础。
历史渊源
董其昌《容台集》曾载典故一则：元人赵孟頫曾向钱选请教绘画要领，问他怎样才能做到画中有情趣？钱选回答，多写隶书。赵孟頫大受启发，并于《秀石疏林图卷》题诗中进一步发挥：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”
古来文人画家皆重以书入画，喜于画中得书法，引起画法革新，其画法常于书法笔法中化出高古奇崛、婉通圆润、停匀精密的线条。文与可画竹，郭熙、唐棣画树，温日观画葡萄，都借鉴了草书写法而开一代画风；王维雨点皴、李思训斧劈皴、吴道子兰叶描，均与书法艺术相关。
历代中国画名家中不乏书法圣手。或如顾恺之“亦善书”“时人号为三绝”，或如李思训“笔格遒劲”“书画称一时之妙”，或如韩滉“工隶书章草”，或如阎立本“兼能书画”，或如郑虔“好书”“明皇书其尾曰：郑虔三绝”，或如甘风子“细笔作人物头面”“放笔如草书法”、开写意人物画先河，或如徐渭“书第一，诗二，文三，画四”，或如郑燮“三绝诗书画，一官归去来”“以书为画”，他如《历代名画记》中标出59人均为善书画家，及至现代，齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、李可染等皆书画兼善。
表现传统
器通。中国画和书法皆以笔墨纸砚为工具。中国书画艺术之辉煌仰赖毛笔之发明。当岩壁、山洞、树皮、兽皮走向缣帛、纸张甚至是宣纸时，书画便具备了完全相同的衍进发展物质条件。水墨的结合更为书画创造了艺术发展的相同条件。
线通。线条倍增了书画在艺术传达媒介上的基本一致性，再度强化了书画会通的根基。线条具有超强的艺术表现力，中国画和书法均以线条为主要艺术媒介。书画线条的价值在于立意、用笔、形似、骨气、象物，在于蕴藉于形象取舍中的情感振动、潜藏于内的时空感以及借由细部差别产生的风格趣味。
法通。元人杨维桢称：“书与画一耳……画法即书法所在。”清人石涛则谓：“字与画者，其具两端，其功一体。”今人林散之慨叹：“今人岂与古人异，画法原与书法同。”诸家书画之论皆一语道破了中国画和书法在法度上的天然会通。
品通。书论画论多以“品”分高下。书论有《书品》《书后品》《艺舟双楫·国朝书品》，画论有《古画品录》《续画品》《续画品录》，皆直接以“品”命名。恰如刘熙载所言：“书与画异形而同品。画之意象变化，不可胜穷，约之，不出神能逸妙四品而已。”书画品第亦步亦趋、几乎同步、交互影响。
本体相通
“书画同源”堪称中国古典艺术最为著名的理论命题。从理论上研讨“书画同源”现象始于唐人张彦远：“书画异名而同体也。”宋代《宣和画谱》承继其说，明人何良俊进一步阐发，嗣后，“书画同源”说便广为流播，“书画同源”之辩渐成声势。与之相伴，中国画和书法的会通也始终为历代书画论家津津乐道，演成古今书画美学研讨的一大焦点。
察考中国书画史可知，书画会通突出体现于文人画之中，涵括书通于画、画通于书两端；既立足于“书画同源”说之上，又筑基于“书离于画”“画异于书”的“书画殊途”之上。但无论是“同源”还是“殊途”，“象形”乃会通之源早已成为共识：古今诸贤皆论及造字、书法、绘画造型的象形特质；象形是古贤近儒眼中书画会通的发端与关窍。
“象形”既为造字、书法之原则，亦为“绘事之权舆”“绘画之滥觞”，书画造型均以“象形”为始发端，其形近、其源同，且皆有“象形”之共性，“画成其物，随体诘诎”亦成书画会通的关窍，古来一切书画互通的阐释均源于此。
（作者系中国艺术研究院副研究员）
《 人民日报海外版 》（ 2018年11月15日 第 07 版）
