展览主题:观念和知识——中国优秀艺术家法国、中国巡展法国站
举办单位: Galerie 1618(法国)
New Art Trend艺术前潮
承办单位: Galerie 1618(法国)
策展人:王席、高桂子
展览馆: Galerie 1618
开幕时间:2018年6月28日18:30
展览地址:法国巴黎里查德75009街16号
展览周期:2018年6月28——8月31
参展艺术家:
冷军、郭润文、徐芒耀
陈坤林、邸可新、高海戈、李景峰、李秀珍、宋洋、仝紫云、
王俊、王晓燕、杨倩、杨炀、袁文君、张亮、周梅元
海报
邀请函
参展艺术家王晓燕简历
王晓燕
旅法艺术家,策展人。山东人,现居北京、山东、法国。
KAO-France 中法文化交流联合会会员,Monart 艺术沙龙负责人,中国当代女子画会会员,
2016 年录入法国造型艺术家辞典 ARTFABETIC
2017 年录入《2016 中国当代艺术文献》,阿特传媒网 、阿特画廊
2015 Patrick Persini 绘画奖,法国圣雷米
2015 艺术殿堂主席奖,法国圣雷米艺术殿堂协会
学历
2013 DNSEP 法国国家造型艺术硕士学位,艺术研究类硕士学位-法国尼姆高等美术学院
2010 DNAP 法国国家造型艺术学士学位-法国尼姆高等美术学院
2004 中国文学学士学位-天津美术学院版画专业
个展
2014《我的境地》王晓燕作品个展,KAO-France 中法文化交流联合会,佩皮尼昂,法国
群展
2018
《视界·纽约—國際藝術家邀請展》,纽约法拉盛市政府厅艺术中心画廊,美国纽约《回响—全国百幅油画精品展(第 4 回)》,福建三明紫阳美术馆,福建
《见·境--青年艺术家群像展 》,第二届瑞信文化青年艺术扶持计划•2018,方舟美术馆,吉林长春
《观念和知识—中外优秀艺术家法国、中国巡展》,New Art Trend 艺术前潮,Galerie 1618、上海新华中心,中国、法国
《蓝色火焰》全国中青年油画作品邀请展,西北油画社《梦疗法》,ArtBank
《艺术新锐计划》,壹品艺术空间,杭州《北京夏季展 18》,恩来美术馆,北京
《生长》,宋庄优秀艺术家、五四青年艺术家邀请展,上上国际美术馆,北京《云中的图示》,米空间,武汉《意向世界 多彩中国—微型艺术国际展》,北京汉威国际艺术中心,北京
《洞穴-青年艺术家邀请展》,四川美术学院,四川《巾帼》艺术作品联展,真迹网,广州
第三届中国当代女子画会全国邀请展,上上国际美术馆,北京
2017
《山东省第 21 届美术新人新作展》- 第十届山东国际大众艺术节,齐鲁美术馆《第六届大艺博 》,广州琶洲南丰国际会展中心,广州《肖像画廊》,杜图瓦别墅,日内瓦,瑞士《对流层》,六 B 空间,巴黎,法国
《相遇》叙议社沙龙展 N°3,KAO-France 中法文化交流联合会,佩皮尼昂,法国
作品展示:
《圆系列之二 · 木马》73x60cm,2013,布面油彩,王晓燕
《圆系列之一 圆系列之一 · 熊》73x60cm,2013,布面油彩 布面油彩 ,王晓燕
《腐烂的桃子》95x65cm,2013,布面油彩,王晓燕
《它与它》2013, 130x80cm., 布面油彩,王晓燕
《圆系列之三· 蓝精灵》60x60cm, 2013, 布面油彩,王晓燕
《圆系列之十· 冷》82x43cm, 02.2014, 布面油彩
《圆系列之五 · 独自》90 ×70cm,2013,布面油彩,王晓燕
《气球》95x65cm,2013,布面油彩,王晓燕
《白系列 n°2 鸭子 》 75x75cm, 2015,布面油彩,王晓燕
《梦》60x100cm, 2017,布面油彩,王晓燕
《貘》89x42cm, 03.2015, 布面油彩,王晓燕
《红唇鸟》30x60cm, 02.2015,布面油画,王晓燕
王晓燕 -- 艺术研究路线
梦与无意识是我创作的研究方向。从外在世界和内心世界寻找创作源泉。在作品上,我从记忆与生活中提取题材;往往创作灵感来源于梦、回忆、内心的记忆片段和正在经历的现实,是个人精神世界的表达。
在文化范畴里,梦为文学、艺术作品等,提供重要的精神价值。梦为我的作品创作提供灵感来源,但并不一定在作品里再现梦的内容,更或是作为一个作品方案的启发工具。梦作为无意识的一部分,为无意识在作品里的研究提供丰富的题材。通过在影像作品,对于梦的存在方式、梦的素材、个人意愿对于梦的影响、梦的形势变化等问题,都有所探索;另外对于意识流、空想、瞬间的错觉感受、跳跃思维,在装置作品里也有所探讨。在装置、影像作品里,我尝试再现或重组现实生活中的场景。这些场景有时,使我们感到荒诞或不现实。是对于未知感受的探索,用图像的方式表现形象思维。用直觉的感受,对于个人精神境界及个人观念的表达。摄影作品可以说更精准的捕捉和表达创作者的想法。这种表达方式直接,很大程度上不可重复,创作发生在瞬间。相比其他表达方式,更易积累素材;有时是无意识的拍摄动作,而在集合整理时却能发现潜意识里,创作者所关注的内容。
从二零一三年开始,我将主要精力投入在油画创作上。架上绘画更直接的体现了,我对于美学问题的研究。在画面上,表达对审美的纯粹性的认识。用极简的构成:色彩、物体造型、绘画语言,来表达对审美的认识。
时间的概念经常出现在我的作品里。例如物体上保留的时间的痕迹,存在的生命与死亡的对话……时间的概念在我的作品里,不单单是指岁月的时间流逝;也体现了一种内时间,即不同的心理时间在作品里的碰撞与对话。
对于艺术家而言,创作研究路线不会是凭空而起的。必然与个性特征、个人修养、阅历、所处的环境等相关。这些因素呈现在作品里,以最直接的感官方式传达给观者;也逐渐促成了个人独立的艺术风格,无意识在我的作品里,这是一个非常宽泛的研究课题。每次在创作的时候,往往并不是为了一个主题,而去找素材再创作。生活即是创作的一个积累过程。我的创作素材,一般都是在无意识的状态下发现。也许是镜头里捕捉的一些影像,旅行中碰到的一些事物、见闻。经常在整理素材的时候发觉,无意中拍摄记录到的影像,关注角度都体现了一致性。从一个侧面来说,艺术家的创作风格,可以由这些行为动作来解释。
