凝重遒美，以古出新
——赵雁鸿的书法艺术
王友谊
书法艺术，说到底是中国文化的一种表达方式。因此，所谓书法家，首先是在中国文化的浸淫中成长，这是传承中国书法之根脉。
山西书法家赵雁鸿的篆书集厚重和灵巧为一身，究其源，主要是长期临写商周金文、战国时期的器铭，以及齐系、晋系、楚系、秦系金文与楚简、秦简和汉隶等为着力点。上溯三代遗风，下寻明清珍宝，举凡殷商甲骨、周鼎金文、秦汉碑版，他无不用心揣摩。在这么一个宏大的历史时期、范围中效法，挫笼参会，自领其奥。所不同的是，我们现在品读的赵雁鸿篆书，是很有现代意味的－－以古出新，一方面又是新趣叠出。
张怀瓘在《六体书论》中说：“古质而今文，世贱质而贵文，文则易俗”。所以张氏主张“先其质而后其文”。赵雁鸿对此深有体会。他积学崇古，笔挟元气，韵余于笔，字里行间既有《散氏盘》力透纸背的峥峥之音，又不乏《石鼓》婉转浑穆的庙堂气象。他将篆书进行草意书写，使个人风格愈加鲜明。他行笔轻盈而不乏碑版之厚重，结字高远而得商周之神韵。其书用笔朴厚劲健，墨气淋漓处显磅礴恢弘，牵丝凝练处显轩然正气，处处给人以优游恰适、潇洒超迈的审美感受。尤为难能可贵的是，他将古篆的结构与笔法融合在一起，并将融合后的风格表现在其行书作品中，使行书作品别具一格。
赵雁鸿自学书始，凭胆识与心气入篆，领悟到唯有心灵自由，方能道法自然；亦唯道法自然，方能靠近书法的大化之境。赵雁鸿对篆书有着某种不可动摇的偏爱。然而篆书成功的难度很大，如果没有对传统哲学、美学的独特感悟与积累，缺少“清心为治本，直道是身谋”的无畏精神，是很难取得成功的。中国书法具有极其丰厚的历史文化意味。从历史上遗留下来的碑帖和简牍中，我们可以感受到历史文化的分量。
“摹篆易、摹创难”，篆书创作有“出力不讨好”之说。赵雁鸿知难而上，钻研古文字学等相关科目，从字文同源、金石相融、裹锋绞转、中侧兼用、行草笔意入篆等笔法中渐趋形成了其凝重遒美、疏放率意、稚拙古茂的书法艺术风格。
赵雁鸿的篆书也不是一成不变的。但是，不管篆书的成份如何，赵雁鸿在书写中都展示了既雄厚又灵动巧妙的特色，使篆书结构变得跌宕不居、生机盎然。可以从几个方面来解说，首先是用笔的轻重悬殊，重笔下力极狠、辣，横刀入阵，大石乔松，如尽全身之力为之。笔饱墨浓倾注于纸面，线条粗壮，力道沉实。这些沉重之笔，重而不浊、不滞，浑厚硬朗，构成了赵雁鸿篆书的主导笔调。赵雁鸿对于实笔的运用，真正地落在了实处，如金石之掷地，声调铿锵。
多年来，赵雁鸿常常以特有的目光观察书法艺术，审视自己的艺术轨迹，纵向选择追踪古贤，横向努力借鉴众家。力避怪诞和轻浮，让自己的艺术情感和谐地体现在自己的创作之中，理性浑然一体。十年小楷十年篆，近来又旁及行草，苦苦临习历代名帖。其楷书取法晋唐，在细微处见端妙，其行草取法二王，用笔理解独到。
书法由技入道，赵雁鸿对书法的理解不光停留在技法上，其非常重视对“道”的体悟。他重视字外功的锤炼，重视对国学和古法的研读，读书养气，故其作品亦在朝着气韵生动、儒雅蕴籍、淳古雅致方向发展，在多端变化中力显恰谈古雅的艺术风格。其作书亦如其任上沙场点兵，或擒或纵，或虚或实，决不拘泥一招一式上下功夫，能在作品体现其情感变化，将自己对生命的赞美融入作品中。
植根传统，赵雁鸿不断地在貌与神上谋求与古人相合，也在努力创立个人风格，企盼在继承与创新的历史上作出自己的贡献，他的成功值得期待。
注：本文节选自王友谊《凝重遒美，以古出新——赵雁鸿的书法艺术》。
《 人民日报海外版 》（ 2018年04月13日 第 06 版）
