杜苏旭教授、国家一级美术师、著名山水画家

从民族精神的渊源上讲，中国画艺术并不是西方人所谓的“美术”，亦不是什么“视觉艺术”;它是中国文人雅士调正心性润泽生命的长度，又可以蒙养艺术家生命的厚度，既能开拓出艺术家逆境中的生命空间，又能打造出艺术家宽广的胸怀。其形式价值在于立身弘造，推己及人。说白了，中国画是塑造人格的一门艺术，与手艺、技术、专家、学者在文理上相近，在义理上却南辕北辙。正是在这一点上与苏旭答成共识，才抹平了我们之间的代沟，每次见到苏旭，总是在他的书斋里彻夜长谈，纵横做人之道。

杜苏旭家乡的青山白云碧水蓝天陶冶了他性情的真纯，图画家乡山的梦想成了他童年的情结，情感一旦缘起，就转化为生命的能量，这一能量的原动力却是他少年时代的生存磨难;磨难之于弱者是万丈深渊，之于强者却是攀登理想的脚登，他伸手抓住了这个脚登，信心十足地踏上了理想的征程。寂寞的人生苦旅成就他质朴、方正的个性，这一性格特征一旦转化为笔墨语言，就会自然而然地化为主正大、尚刚阳的画风。

英国艺术史家贡布里希说：“没有哪个艺术传统以其巨大的力量在强调灵性和自主方面超过中国，但在哪里确实发现了要完全依赖于习得的语汇。”当他阅读了《芥子园》译本，认为它是把“惯性”和灵性相互对照的有力材料。正是一本《芥子园》把苏旭领进了山水画的笔墨世界，沿着自然论进化的传统艺术深深地打动了他的心灵，他的尊重前人每一笔点画的同时，又进一步体会他们心性和情怀。他从黄宾虹的笔墨中悟出了儒家的人文精神，从傅抱石的画中解读出楚文化的渊源，从陈子庄的画上寻觅到道家的思想，从石鲁的作品中诠释出魏晋风骨，正是他这种大河寻源般的探索和发现，使他的眼界大开、心扉大开。走近苏旭的山水画，迎面而来的是壁立千仞，万壑松风、老木寒泉、云蒸霞蔚的气象，令人回肠荡气、一脉三叹。故乡的山水是他胸中文人资源，也是他连接形式的一根心线，他沿着自己的心线外拓，读万卷，行万里路。博大精深的民族文化润泽了他的生命，中华大地的山川拥抱了这位风尘仆仆的远方赤子。岁月沧桑、人间冷暖使苏旭日渐成熟起来人性的体征，不断增加着他的生命厚度，学养的积淀，盘活了他笔墨语言;传统与现代的互化，沟通了他心灵与山川的灵犀。于是就有了他民族精神的化生命，笔墨形式的化性情。

当一名山水画家行万里路之后，便会遭遇笔墨取向的尴尬，因为支持艺术语言是心性而非外物，桂林山水再好，但不一定适合每一位艺术家的心志，黄公望选择富春江、倪瓒锁定太湖，石涛立足黄山，陆俨少梦断三峡……无不说明了心性与物性相契相合互为表里的艺术规律，苏旭在采撷了天下山水的精气以后，最后还是决定把名山大川的风神和故园情结捆在一起，因为那是他儿时梦境，生命的旅伴。

他的足迹和心印撒遍了伏牛山的沟沟洼洼、坡坡坎坎。家山里水的农家炊烟、牧童晚归、渔樵唱和、雨后斜阳无不时时刻刻令他魂牵梦绕，不能自己。他对生于斯长于斯的家乡父老山山水水心存感激、心存敬畏。十余年来，他苦苦地寻求着表达这份感情的最佳形式，苦苦地期待着精神守望的果实。当他拿起笔来，黄山、秦岱、华岳、太行山的灵魂都向着他心中的伏牛山集结、化合、升华、释放。一反他往日仅仅停留在物象上的采风、写生、凸显在他的笔下的这段剪不断的故园情，已经是他性化、文化、情化、技化的形式，那是记录着他的心路履历以及和他心脏一起跳动的丹青水墨。

他成功了，他为自己的艺术征程树起了第一座路志铭。

苏旭是位性情中人，所谓“性情中人”是指对艺术从有执到无执的净化。他是酒桌上标榜的“性情”而是由情而复心，由心而复情，万法归一的化性情。“峰高无坦途”。寄语苏旭当进自励、淡泊明志;淡是放下一切执着，泊是在茫茫人海中立定精神，如是，不仅是苏旭个人之幸，也是民族精神的火炬传承的大幸。【文/刘继庄、力大儒】