中国历史文化源远流长，直至今日。从远古时期的刀耕火种到石器锄耕，从铁犁牛耕到今天的现代化作业无非说明了一点，人类在进步。
艺术亦是如此，其包含了音乐，文字，瓷器等等，乃至今天我们流通的货币，其漫长的演变更新，正是我们人类文明进步的一个缩影。一首好的音乐作品，不论旋律，配乐及所表达的内容，都会有一个完美的统一结合才会传唱于世；一件好的瓷器从选土到拉胚，手绘到烧制，同样要做到一个完美结合才会更有价值，等等而已。不管是人类的生活工具，还是艺术，都有一个共同点：那就是让人舒服。
我国文字（汉字）从原始的甲骨文到金文，从篆书到隶属，再到后来的楷书，行书和草书，由繁至简，其实也是一种舒服，简洁而方便，从审美的角度而言，书写文字要做到舒服是一件很难的事情，既要书写的舒服，又要感官和视觉欣赏的舒服，如何做到一个完美的结合，历代的书者都在一直追求和探索。
本人学浅，对于笔墨浓淡及书画技巧懂的略少，抛开一切的笔墨技巧，或是书画功底不谈，就以最直接的感官直觉，冒昧聊一聊对书画的感受。
个人认为：艺术的最高境界就是让人舒服，创作的舒服，欣赏的舒服，仅此而已。
在美术界，画家东泽的现代抽象水墨作品是很有代表性的，除了其独树一帜的个人风格外，给人的第一直觉就是舒服，然后是兴奋和耐人寻味，百看不厌。专家注重作品的构图，线条，色彩及题材，而对于普通的审美者，就是看着舒服，愉悦精神，却又谈不出一二。二者（专业与非专业）的终极感觉其实是一致的，就像我们吃糖，知道甜却不知为什么甜，这个答案需要专业的人体味觉专家来解答。美术作品也一样，我们感觉舒服就足够了，至于为什么舒服，就交给专业的美评家来解答，比如崔大中，他就是剖析为什么一件好的美术作品能让人舒服，而我不能，我是只告诉你糖块甜与不甜的人。
用东泽自己的话说：颜色是可以吃的。这话一点不假，初见东泽的作品，首先让我们感觉到的就是其作品的色彩，不单薄，不俗气，甚至可以用“惊艳”二字来形容，这一点不为过，这就是东泽的作品给人以舒服的第一要素，算是“味觉”的舒服吧。
记得我与东泽老师聊天时，东泽曾经这样说：画一件事物不难，画的很像也不难，但如果要在像与不像之间来完成一件作品确是很难做到的事。事实是，历史上太多的画家甚至用了一生的时间来研究和创作，却很难成功。所以，范曾老先生给予“东泽顶天”的评价也不为过，对于常规的美术作品很难打动范曾，而东泽的出现，却恰恰入了范老的法眼，每每见到东泽的作品，范老都是惊喜和兴奋，甚至在东泽落款时紧急叫停，然后要求他来题跋。
在书画艺术界，抽象写意本是一个高峰，东泽恰恰是这座艺术高峰上一颗耀眼的明珠！
在庸俗作品泛滥的今天，难得有一件真的能打动人心的艺术作品，东泽的作品就这样给世人的审美换了一种全新的感觉，让人舒服油然而生。
有人说，东泽的思想是纯净的，这点从东泽的话里我也能感受到，东泽经常说：艺术的最高境界是回归纯真。也就是说，一件好的作品是纯净和纯粹的，纯净所表达的是一种精神世界，而纯粹所表达的并不是技法和技巧，真正的纯粹是来自于内心的直接，像个儿童一样，没有杂念，释放自然。
正是如此，东泽作品里面的线条让很多人感觉亲切和惊喜，甚至包括他落款的书法，无疑都是一道很美的风景。一个时期总会出现一位或者几位艺术的狂者，东泽就是今天很有代表性的一位，不论作品的艺术性，欣赏性和哲理性，他都做到了统一，这点很难得。在石虎前辈的眼里东泽就是有才，没有其二。
在我看来，东泽更像计算机里的“病毒”代码，能同时吸收众名家的信号营养，周思聪，刘国松，周韶华，石虎，范曾等等，他都能巧妙的吸收众家之长，而完全巧妙的运用到自己的创作之中，再重新释放出属于东泽自己的独一无二，一眼窥之，无需留意落款，便知东泽也，这也许就是东泽之所以能拿到“国际艺术成就金像奖”的原因吧。
不敢盲目的去运用一些专业术语来评价东泽，但是东泽的作品告诉我们一个道理，那就是：艺术的最高境界是让人舒服。(作者：刘小刘)
